El ancianato de los que sobran

Imagine usted que está en 2050 y todos esos ídolos que en los años ochenta lo hicieron vibrar, bailar y saltar, o que lo conmovieron con sus actuaciones en telenovelas y obras de teatro que marcaron su vida, ahora están confinados en un hogar geriátrico en el que ellos terminan sus días en medio del abandono y del olvido.

De eso trata Forever Young, un musical que cuenta con la dirección musical de Juan Gabriel Turbay, la dirección general de Santiago Alarcón, con Jimmy Vásquez como director invitado y la producción de T de Teatro y Cristina Rodas. En esta producción actúan y cantan Natalia Bedoya, Mia Terán, Cony Ucrós, Sandra Serrato, Camy Jiménez, Alejandro Martínez, José Manuel Ospina y Alejandro Calle, con Miguel Rico en el piano. este musical ya tuvo una muy exitosa temporada en el Teatro Arlequín de Casa E Borrero y se presentará en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Cali (noviembre 22 y 23 y en el Auditorio Luis A. Calvo de Bucaramanga (noviembre 29 y 30). 

El repertorio musical es un compendio de canciones que remiten a los años ochenta, algunas completas y otras en versiones diseñadas por Juan Gabriel Turbay. Entre las más de 20 que se oyen a lo largo de la obra están We will rock You, I will survive, El baile de los que sobran, Yo soy la muerte, Me gustas tú y Lenguaje de mi piel.

Forever young la escribió Eric Gedeon, un autor suizo, y desde hace más de una década, cuando se estrenó en Noruega, se ha presentado con mucho éxito en escenarios de Argentina, Chile, España y México. CAMBIO habló con Santiago Alarcón acerca de Forever Young.

CAMBIO: ¿Cómo fue la génesis de este proyecto?
Santiago Alarcón: En Colombia el género musical tiene una referencia muy grande, que es Misi, cuya referencia es el musical gringo, el espectáculo, que está muy bien y que ellos lo hacen muy bien. La diferencia con este musical es que es distinto porque no está lleno de juegos técnicos. Este es un espectáculo de origen noruego que lo compró en 2013 Tricicle, un grupo de comediantes muy famoso de España. Yo lo vi en 2013 cuando vivía en Argentina y me pareció espectacular hablar de actores, artistas y cantantes que ya viven en un asilo y que buscan la manera de estar vivos o por lo menos sentirse vivos. Uno se identificaba muy rápido con la música. Me dije: algún día la voy a hacer y cuando el teatro compró los derechos me llamaron.

CAMBIO: ¿Qué tan apegado está este montaje al texto original?

S.A.: Muchas cosas cambiaron. Por ejemplo, el original tiene todas las canciones en inglés. Cuando nos reunimos con Juan Gabriel Turbay, el director musical, hablamos de que, aunque Bogotá es una ciudad roquera, hay muchas canciones que aparecen en el musical con las que no nos identificamos. También pensamos en que en 2050 yo voy a tener 70 y pico, 80 años, entonces será la música que yo canté. Pensamos en nuestra música, en algo que pueda identificar más a Colombia. Dejamos algunas pocas y para aterrizarlo un poco más le metimos Kraken, Aterciopelados… La obra propone que los personajes sean ellos mismos o que representen a un personaje. Fue lo primero que yo les planteé. Algunos escogieron ser personajes y otros escogieron ser ellos. Al texto le dimos mucha colombianidad. Incluso en la parte de los monólogos, que son los más icónicos de Calderón de la Barca o Shakespeare metimos a García Márquez.

CAMBIO: ¿Cómo fue el proceso para reunir buenos actores que además supieran cantar?

S.A.: Hay de todo. Primero, hay que darle un crédito muy grande al trabajo que hace Juan Gabriel en el ensamble de las voces porque logra explotar cada voz y también juntarlas, que sean armónicas. El casting fue complicadísimo. Yo no quería era que fuera un musical muy Hollywood, muy película de Disney. Buscamos actores que pudieran dar esa idea de la vejez. Porque además todos ellos son jóvenes. Necesitábamos actores que tuvieran experiencia con trabajar el cuerpo, que cantaran muy bien y también que le pudieran dar una credibilidad al pararse ahí, que no fuera algo que se viera muy falso.

CAMBIO: Pienso que eso se logró. La parte teatral no es un accesorio para pasar de una canción a otra, sino que se trabajan temas profundos y complejos del alma humana

S.A.: Siempre les dije a ellos era que pensaran como unos viejitos que están viviendo en el asilo porque ya fueron olvidados. Fueron personajes muy importantes para la farándula nacional, pero que por su edad no los volvieron a llamar más y se fueron quedando, los abandonaron y los olvidaron. Entonces, ¿cuál es la manera que ellos se encuentran para poder mantenerse con vida? Pues hacer esta obra de teatro todos los días. Entonces ellos se encuentran cada viernes o cada sábado para hacer esta obra de teatro y juegan a ser otra vez lo que fueron antes. Eso lo recuerdan a través de la música, a través de los monólogos de Shakespeare, porque la única manera de sentirse vivo sin sentir que su arte no ha muerto. Yo tengo un amor muy especial por esos actores que hicieron todo el camino en la televisión y el teatro. Me ha interesado muchísimo su historia. Entonces en la obra aparecen mencionados Enrique Carriazo, Robinson Díaz…

CAMBIO: Algunos ya muertos, además. Muertos ahí.

S.A.: Yo los llamé y les dije que los maté, que si tenían algún problema.

CAMBIO: ¿Cómo se llevó a cabo la escogencia de los actores quienes, además de hacer muy bien esa labor, también se destacan como cantantes?

S.A.: El casting fue muy difícil, pero también fue muy agradecido porque fueron apareciendo estas personas que tenían que estar. Yo hablaba con la asistente y le decía: “Tranquila, tranquila, que van a llegar esos personajes que necesitamos”: Y tuvimos la fortuna de encontrarnos con unos artistas maravillosos que desde el principio se entregaron a la obra, dieron todo y le dieron vida a unos personajes que la obra necesitaba. Yo siempre les dije: “La obra debe tener esa verdad para que pueda hablar de lo que queremos". La música nos lleva a lugares, a situaciones específicas, nos recuerda personas.

CAMBIO: ¿Cómo fue el trabajo actual y el trabajo musical?

S.A.: Lo primero que hicimos fue montar todas las canciones con las voces. Al tener todas las canciones montadas montamos las escenas y luego hicimos el ensamble.

CAMBIO: ¿Cómo ha sido la recepción del público?

S.A.: El recibimiento ha sido muy bonito. Yo creo que se logró quitarle un poco ese miedo de que es un musical Hollywood, van a cantar y todo eso, y meterles un poco en el drama. La gente, por supuesto que se conmovía un montón. Ellos ahora se van de gira por el país, porque en Bogotá les fue muy bien. La gente sale contenta hablando de los personajes, porque muchas veces uno puede verse en un futuro, pero también va hacia un pasado recordando a su abuelo, a su abuela, no, entonces la gente terminaba muy conmovida y muy contenta de ver a sus viejitos, que también es bonito. Ver la valentía de ellos ya sin pelo que, usando peluca, la otra sin pierna, el otro que ya no habla, el pianista que no habla, pero lo hace a través del piano. Fue muy bonito ver cómo la gente terminaba aplaudiendo de pie al ver a estos viejitos salirse de la ropa por un ratico y sentirse libres.

CAMBIO: ¿Usted le ve futuro al musical en Colombia?

S.A.: Yo creo que este género no lo hemos explorado mucho, pero en Colombia, en Bogotá, sobre todo hay varios espectáculos musicales que están funcionando. Hay que apostarle, ir a ver y encontrarse con actores que cantan un montón. En mi caso yo no canto, pero hay actores colombianos y actrices colombianas que cantan y bailan y actúan y sacan unos musicales divinos. No necesariamente tiene que ser un gran espectáculo lleno de colores y de tecnología. A veces salen cosas muy bonitas y creo que vale la pena ir a verlos.

Forever young, el musical
Cali
Teatro Municipal Enrique Buenaventura, noviembre 21 y 22.
Bucaramanga
Auditorio Luis A. Calvo, noviembre 29 y 30.