'Las bodas de Fígaro', una ópera en cine que usted no debe perderse

La ópera Las bodas de Fígaro llega a las salas de cine de varias ciudades de Colombia gracias a la transmisión que se originará en el Metropolitan Opera House de Nueva York el próximo sábado al mediodía. Esta obra, una de las cumbres del catálogo musical de Wolfgang Amadeus Mozart y considerada como una ópera cumbre de la historia del género, se canta en italiano y se transmite con subtítulos en español. Dura alrededor de tres horas y 40 minutos, con un intermedio que incluirá contenido exclusivo detrás de escena y entrevistas con el elenco.

En esta ópera bufa, Mozart recrea una divertida pugna de ingenio entre criados y nobles, donde el amor verdadero y la astucia vencen al abuso de poder. Un tema tabú a finales del siglo XVIII y que sigue vigente en nuestros días.

La acción sucede en un solo día en un palacio cerca de Sevilla. En el transcurso de un solo día, los sirvientes Fígaro y Susana intentan casarse mientras enfrentan los intentos del conde Almaviva para conquistar y hacer sucumbir a Susana. Con la ayuda de la condesa, traman ingeniosos planes para desenmascarar al conde y salvar su amor. La trama se complica con disfraces, identidades ocultas y revelaciones sorprendentes, y termina ya de noche, en el jardín, momento en el cual se restauran las relaciones y se celebra el triunfo del ingenio y la fidelidad.

Las bodas de Fígaro es una de las óperas más representadas en el mundo y sigue cautivando al público casi 250 años después de su estreno. Su partitura comienza con una de las oberturas más grandiosas del canon operático y a lo largo de los cuatro actos que la componen aparecen varia de las melodías más reconocible al instante y algunas de las melodías emblemáticas del compositor.
En Las bodas de Fígaro se combinan la música de Mozart en la cima de su genio con uno de los mejores libretos jamás escritos.

Es una adaptación de Lorenzo da Ponte de la comedia del escritor francés Beaumarchais, que causó escándalo con su visión revolucionaria de la sociedad del siglo XVIII.

Joana Mallwitz lidera un elenco que componen la soprano Federica Lombardi como la Condesa, la soprano Olga Kulchynska como Susana, la mezzosoprano Sun-Ly Pierce en el rol masculino de Cherubino, Elizabeth Bishop como Marcelina, el barítono Joshua Hopkins como el Conde Almaviva, el bajo-barítono Michael Sumuel como el titular Fígaro y el bajo Maurizio Muraro como Bartolo. CAMBIO consultó a Luis Carlos Aljure, periodista cultural experto en ópera, acerca de la importancia y vigencia de Las bodas de Fígaro.

CAMBIO: ¿Cuál es la importancia de esta obra dentro del catálogo de Mozart?

Luis Carlos Aljure: Con Las bodas de Fígaro Mozart alcanzó la plena madurez y maestría en el género de la ópera bufa o cómica, que era muy apreciada por el público de finales del siglo XVIII. El canto, la orquesta y el texto contribuyen de manera milagrosa al desarrollo de la acción.

CAMBIO: ¿Qué elementos marcan su carácter revolucionario?

L.C.A.: Con respecto a la obra teatral en la que se inspiró, que son Las bodas de Fígaro de Beaumarchais, es importante señalar que Mozart y su libretista, Lorenzo da Ponte, recortaron los pasajes que resultaban más preocupantes para la censura vienesa. Aun así, en la ópera permanece el elemento de la lucha de clases. Fígaro y Susana, que son unos siervos, son más astutos e inteligentes que el personaje noble: el conde, que es derrotado y puesto en ridículo por sus súbditos. En tiempos de los absolutismos monárquicos, y pocos años antes de la Revolución francesa, mostrar algo así en el escenario era, por lo menos, provocador.

CAMBIO: ¿Por qué sigue tan vigente Las bodas de Fígaro?

L.C.A.: Creo que la obra sigue vigente por la abrumadora calidad de su música. Y porque la historia, en medio de sus giros cómicos, ahonda en un cúmulo de emociones humanas que no tienen fecha de caducidad.

CAMBIO: ¿Qué características destacan este montaje del Metropolitan Opera House de Nueva York?

L.C.A.: El montaje del famoso director escénico, Richard Eyre, traslada la acción original de la España del siglo XVIII a una casona sevillana de la década de 1930, dotada de elementos de diseño que hacen guiños a la fuerte influencia árabe en Andalucía.

La temporada de ópera en cine continúa el 17 de mayo con Salome de Richard Strauss y El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini.