‘Correspondences’, un viaje sonoro y visual que cuestiona el mundo contemporáneo

Ya se está volviendo costumbre que a la sala Fanny Mickey del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata lleguen figuras icónicas. Hace unas semanas estuvo la instalación Face to face for Bogota del multifacético músico, productor y videoartista británico Brian Eno, nombre que se asocia con Roxy Music, David Bowie, U2 y tantos otros.
El pasado 26 de julio el relevo lo tomó Patti Smith, la legendaria cantante de la escena punk neoyorkina de la segunda mitad de los años 70, y quien, ante todo, es una poeta que también se ha dedicado a las artes visuales.
El 25 y el 26 de julio ella, junto con Soundwalk Collective, presentaron dos conciertos en el Teatro Colón. Ese mismo 26 se abrió al público el estreno mundial de la instalación multicanal titulada Correspondences.
Se trata de cuatro pantallas dobles dispuestas de manera perpendicular, en las que se proyectan las imágenes que acompañan las exploraciones sonoras del Soundwalk Collective, a las que se une la voz de Patti Smith, quien recita y a veces canta sus textos. La exposición se complementa con dos cajas de luz donde se exhiben dibujos originales, textos manuscritos, fotografías y datos científicos que cuentan cómo fue el desarrollo de cada pieza sonora y visual.
El origen de este trabajo se remonta a un golpe de suerte. Patti Smith y Stéphan Crasneanscki, cofundador del Soundwalk Collective, eran vecinos de silla en un vuelo con destino a Nueva York. Crasneanscky se puso a leer un libro de poesía de Nico (que había participado en el primer álbum de The Velvet Underground) y gran amiga de Patti Smith. Por esa razón comenzaron a hablar de poesía, Crasneanscki le habló de un proyecto que tenía en mente y ella, que apenas acababa de conocerlo, le dijo que sí participaría.

Correspondences es el resultado de más de diez años de trabajos en diversos lugares del mundo. Crasneanscki es un viajero que se dedica a grabar los sonidos de los lugares que visita. Por lo general, son lugares remotos y peligrosos como volcanes o sitios donde han sucedido hechos extraordinarios, como por ejemplo los bosques radiactivos alrededor de la planta nuclear de Chernobyl y los lotes baldíos a las afueras de Roma donde murió asesinado el escritor y cineasta Pier Paolo Pasolini.
El eje de la obra es la creación sonora experimental en la que los sonidos y la música del Soundwalk Collective se combinan con la poesía y la voz de Patti Smith. Entre los temas que se tratan en las piezas que componen la instalación se encuentran el impacto destructivo de las armas, la huella nociva de los seres humanos en el ambiente, la capacidad de resistir de la misma naturaleza, las sociedades descentralizadas que imaginó el anarquista ruso Peter Kropotkin y la misteriosa última noche en la vida de Pier Paolo Pasolini.
Como señala Santiago Gardeazábal, curador de la exposición en el texto impreso a la entrada de la instalación, “la colaboración se centra en ocho piezas únicas que revierten la relación del sonido con la imagen. Solo después de que el sonido estuvo definido vino la búsqueda de imágenes para ser editadas de acuerdo con la historia de cada banda sonora”.

Lo que se proyecta en las pantallas es mucho más que un mero decorado que acompaña a la música. Son imágenes dobles, simultáneas, que le exigen al espectador un ejercicio de doble concentración. “Dos películas combinadas, como dos caras de un disco de vinilo”, señala Gardeazábal. “Las imágenes y los sonidos se reflejan unos a otros y actúan como una correspondencia más”. Por ejemplo, en el segmento dedicado a la muerte de Pasolini, por un lado se ve una recreación de su muerte en una puesta en escena que recuerda un episodio violento de su película Accatone y al mismo tiempo se presentan escenas de su película La pasión según Mateo. “El resultado son composiciones hechas de sonidos que reflejan nuestra relación con este mundo, el medio ambiente, el espíritu de nuestra existencia y el proceso creativo del artista. Como si fueran bandas sonoras de una película invisible, estas grabaciones son, en principio, largas tomas de sus viajes, que luego Stéphan entrega a Patti, brindándole nuevos paisajes para canalizar su visión poética”, se lee en otro aparte del texto del curador.

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Entre los temas que se tratan en las piezas que componen la instalación se encuentran el impacto destructivo de las armas, la huella nociva de los seres humanos en el ambiente, la capacidad de resistir de la misma naturaleza, las sociedades descentralizadas que imaginó el anarquista ruso Peter Kropotkin y la misteriosa última noche en la vida de Pier Paolo Pasolini.

Patti Smith (Chicago, 1946) lleva 50 años de actividad artística en la música, la literatura y las artes visuales. Se estableció en Nueva York en 1967 y en 1975 publicó Horses, su primer álbum, que forma parte del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso. Por sus producciones musicales recibió cuatro nominaciones aen los premios Grammy y en 2007 entró a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame.
También ha desarrollado una prolífica carrera literaria. Su libro de memorias titulado Just kids (Tan sólo niños) ganó en 2010 el National Book Award en Estados Unidos. Ha recibido una gran cantidad de premios y reconocimientos, así como doctorados honoris causa. Sus fotografías, dibujos e instalaciones han estado presentes en galerías y museos alrededor del mundo. En la actualidad continúa su labor como performer, a lo que suma su apoyo a la defensa de los derechos humanos y la conservación ambiental.
En 2000 Stephan Crasneanscki y Simone Merli, artistas experimentales establecidos en Nueva York, fundaron el Soundwalk Collective. Ellos combinan arte e investigación en diversas áreas como antropología, etnografía, narrativas no lineales y psicogeografía para desarrollar proyectos basados en la exploración sonora, que llevan a cabo con composiciones originales o con el uso de archivos.
Soundwalk Collective ha estado colaborando con grandes artistas. Además de Patti Smith, se han aliado a figuras del arte como Jean Luc Godard, Philip Glass, Werner Herzog, Charlotte Gainsbourg, Wim Wenders, Jean Nouvel y Catherine Deneuve, por solo citar algunos. La lista de lugares donde se han presentado es interminable. Entre ellos están el KW Institute for Contemporary Art de Berlín, Barbican Center de Londres, Documenta 14 (Atenas y Kassel), FOROF de Roma, New Museum de Nueva York y Rubin Museum de Nueva York. Soundwalk Collective y Patti Smith han lanzado cuatro producciones: Killer road y el tríptico Perfect vision, compuesto por los discos The peyote dance, Mummer love y Peradam.
 

Correspondences
Una alianza de Nova et Vetera y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella
Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella
Calle 11 No. 5-60
Abierta al público de martes a sábado 10:00 a.m. - 6:00 p.m.
Domingos y festivos 10:00 a.m. - 4:00 p.m.
Entrada libre
Los lunes o el día después del feriado no habrá servicio al público.
Abierta al público hasta el 4 de octubre.

Patti Smith en redes:
https://www.instagram.com/thisispattismith/
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https://www.deezer.com/es/artist/3307
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Soundwalk Collective en redes:
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https://soundcloud.com/soundwalk-collective
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