‘Artescopio’, una serie que revela el alma creativa de Bogotá

Bogotá es una ciudad que permite infinidad de lecturas e interpretaciones. Y los artistas que la habitan tienen mucho que decir acerca de ella. La serie documental Artespacio, que se estrena este jueves 4 de junio a las 7 de la noche por Canal Capital, recoge los relatos de la ciudad a través de las vivencias de exponentes de oficios diversos como lo son las pinturas murales, las ilustraciones, el circo, el teatro, la música y las artes vivas.

El resultado es un viaje audiovisual que busca redescubrir Bogotá a través de las historias de artistas profundamente comprometidos con la ciudad y que con su obra de una u otra manera han transformado el paisaje cotidiano de la ciudad. Sus historias, a su vez, les permiten a las audiencias conocer lugares no tan emblemáticos y, a través de sus miradas de artista, encontrarse con las voces y la memoria de las calles de la ciudad. El proyecto lo dirige Alejandro Vargas Corredor y lo realizó la casa productora Dieciséis 9 Films.

El proyecto lo componen 10 capítulos documentales, además de ocho videocasts conducidos por Sharon Guzmán y tres especiales que se estrenarán cada jueves. CAMBIO habló del proyecto con Alejandro Vargas y David Vargas, director operativo de Canal Capital.

CAMBIO: ¿Cómo surgió la idea de la serie?

David Vargas: Artescopio surgió de la idea de redescubrir Bogotá por medio del arte, a través de los ojos de sus artistas y creadores más destacados, mostrando cómo la ciudad influye en su visión y cómo sus obras impactan y transforman la percepción de la ciudad, enriqueciendo la identidad cultural y el sentido de pertenencia de sus habitantes. Como resultado de una convocatoria pública de Canal Capital recibimos alrededor de una decena de propuestas escritas a partir de esta idea y finalmente fue Artescopio, de la casa productora Dieciséis 9 Films, la propuesta seleccionada para desarrollar la serie.

CAMBIO: ¿Cómo definir Artescopio?

Alejandro Vargas: Artescopio es una serie diversa, con muchas miradas de Bogotá, a través de las obras e historias de personajes y artistas que nos muestran la ciudad desde las realidades, desde las periferias, desde el centro, y desde todos lados. Son historias que, de una u otra manera, nos permiten vernos, sentirnos reflejados en estos personajes, en lo que cantan, en lo que dibujan, en lo que escriben, en lo que comparten al mundo de lo que es Bogotá, de lo que es vivir en Bogotá, con todas sus cosas positivas y negativas, pero lo hace de una manera única y tan particular.

CAMBIO: ¿Con qué criterios se escogieron los protagonistas de cada capítulo?

D. V.: Para la selección de los artistas que formaron parte de la serie se tuvieron en cuenta varios criterios: su conexión con Bogotá y que representaran diversos lenguajes y procedencias artísticas, así como que fueran artistas de diferentes géneros, etnias, lugares y niveles socioeconómicos. Algo clave también es que su obra haya tenido un impacto en la comunidad, ya sea porque forma parte de la identidad colectiva, ha inspirado a otros creadores, generado conversaciones o transformado la percepción de la ciudad.

CAMBIO: A primera vista se ve que le dieron prioridad a artistas que no son tan mediáticos, tan conocidos por el gran público.

D. V.: No, muchos de los artistas que protagonizan la serie tienen un alto nivel de reconocimiento aquí y afuera en sus correspondientes disciplinas artísticas. Esa percepción tal vez obedece a que tenemos diversidad de protagonistas, que tienen diferentes procedencias y trayectorias con distintos grados de reconocimiento, pero con algo en común: Bogotá como inspiración y su capacidad para transformar la mirada que tenemos de la ciudad.

CAMBIO: ¿Qué tan complejo resultó trabajar con 10 artistas para una misma serie?

A. V.: Lo más complejo fue coordinar los tiempos, las agendas, entender las dinámicas de los artistas que, sumadas a las nuestras como productores y realizadores, requirió un tema de manejo y de cuidado. En lo que sí coincidimos fácilmente es en que todos estábamos haciendo lo que nos gusta hacer, ellos desde lo artístico y nosotros desde lo audiovisual.

CAMBIO: ¿Cómo seleccionó los artistas que participan en la serie?

A. V.: Algunos de los artistas participantes fueron propuestos por mí, como es el caso de La Gata Cirko, a la que considero la compañía más bella y maravillosa que tiene este país. Son los pioneros del teatro y del circo contemporáneo a nivel nacional. También propuse a Pablo Watusi porque es uno de los mejores músicos que tiene esta ciudad. Hizo parte de La 33 y hoy es uno de los talentos gigantes que tiene la salsa bogotana y colombiana.

CAMBIO: ¿Alguno de ellos fue una sorpresa para ustedes?

A, V.: Sí. Hay artistas que fueron una revelación enorme, que nos enseñaron a ver esa otra Bogotá desde las entrañas, desde la periferia, como es el caso de May Rojas, un joven artista que viene de la periferia y cuyo proyecto Bogotá Colors ha logrado transformar no solo los imaginarios sobre Ciudad Bolívar y sus habitantes, sino también la relación que la propia comunidad tiene con su territorio. Manu Mojito artista queer de Bogotá, que con su trabajo rompe estereotipos y prejuicios, convirtiéndose en una apuesta artística y política profundamente transformadora. De John Gaitán tengo que decir que fue uno de los artistas más reveladores y de gran impacto por su trabajo de Charcografías. Tiene otra mirada para registrar la ciudad y eso la enriquece y nos enriquece a los bogotanos, porque nos permite empezar a entender la ciudad y a valorarla desde otras perspectivas.

CAMBIO: ¿Quiénes más participan?

A. V.: Diana Weisner, quien con su trabajo demuestra que el paisaje también puede ser una forma de arte y de transformación social; Carmen Gil Vrolijk, y La Quinta del Lobo, que conforman una compañía de altísimo nivel artístico. Natalia Santa, la directora de cine que comparte una mirada profundamente humana sobre las historias que construye y sobre la manera en que la memoria influye en su obra audiovisual. Otra de las estrellas, de la serie y protagonista de uno de los capítulos más bellos, es Lizeth León, mejor conocida como Cucharita de Palo, quien nos regala un retrato demasiado bonito, amoroso y muy integrador de la ciudad. Este capítulo seguramente va a ser uno de los que más va a conectar con la audiencia.

En el capítulo de 1280 almas conversamos con Juan Carlos Rojas y puedo decir que, de alguna manera, uno entiende esa mirada de quienes eran los jóvenes en los años 90 y esa lectura que tenían de país, también por qué han mantenido esa postura un poco desde el underground, que les ha permitido tener esa independencia y esa libertad para poder cantar lo que cantan y decir lo que quieren decir. Eso es una apuesta muy valiosa cuando hoy en día los músicos generalmente buscan estar en los listados, ser parte del mainstream, tocar en grandes escenarios. Ellos, por el contrario, lo que han buscado siempre es cantarle a su ciudad y a cada una de sus localidades, habitantes y realidades.

CAMBIO: ¿Piensan realizar nuevas temporadas?

D. V.: Por el momento, nuestro enfoque principal está en que la audiencia conozca Artescopio, dejar que el público disfrute de los episodios actuales. Siempre dejamos la puerta abierta para seguir descubriendo y reconociendo a los artistas que se inspiran y cambian la mirada de Bogotá.