Ricardo Gallo Cuarteto, una leyenda en Jazz al Parque

El 12 y 13 de septiembre se realizará la edición 29 de Jazz al Parque con seis invitados internacionales, tres propuestas nacionales y ocho proyectos de la ciudad que fueron escogidos luego de una convocatoria. Son estos Urpi Barco, Solange Prat, Masato, Maljazzviajante, Libardo Cardozo, fatsO, Dorado Kandua y Daniel González Rodríguez.

Los tres invitados nacionales son Ricardo Gallo Cuarteto, Territorio Gauta de Barranquilla y Madera Jazz de Medellín. También se presentarán Arturo O’Farrill de Estados Unidos, Cimafunk de Cuba, Iraida Noriega y Tlapalería Don Chuy, ambos de México, Uli Costa - AfroSambaJazz, de Brasil y Balta de Uruguay.

Quienes no puedan asistir podrán seguir en directo la programación del festival a través de la pantalla de televisión y sus plataformas digitales, y contará con la conducción de Danny Galvis y Ana Salive.

Vea aquí la programación e información de los artistas participantes.

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Los 20 años de Ricardo Gallo Cuarteto

En el evento Ricardo Gallo Cuarteto, conmemora 20 años de trayectoria y de su álbum Los cerros testigos, dedicado a Bogotá y presenta Danzando sobre el polvo, sexto álbum del cuarteto, El cuarteto de Ricardo Gallo se nutre de diversas tradiciones como el folclor colombiano, influencias de otras latitudes –en especial de América Latina y África–, jazz de diferentes periodos, música creativa afro-americana, música contemporánea occidental, e improvisación libre.
En su más reciente disco exploran desde ritmos amazónicos hasta electrónica, y que propicia distintos diálogos musicales, por ejemplo, entre la música latinoamericana y sus raíces africanas, entre la música impresionista y el jazz. En este concierto se presentará integralmente este disco, además de otras obras de discos anteriores, entre ellas: Esto es un paseo, una pieza que rescata aires vallenatos. CAMBIO habló con Ricardo Gallo acerca de su presentación en Jazz al Parque y el nuevo álbum de su cuarteto.

CAMBIO: ¿Cuándo y cómo se interesó por la música, decidió ser músico profesional y optar por el jazz y la música electroacústica, tarea nada fácil en estos tiempos que corren y más en Colombia?

Ricardo Gallo: La música me interesó desde niño, me gustaba escucharla y eventualmente tocar teclados. Como adolescente aunque no fui un prodigio si me obsesioné bastante con la música. Tocaba y escuchaba rock, pero también apreciaba la música colombiana. El jazz me interesó en los últimos años de colegio y en ese momento era claro que la música era mi camino de vida. Sabía que quería y debía aprender mucho y también sabía que quería crear, quería componer. Desde el principio tuve estos intereses diversos que me llevaron eventualmente a componer para diversos medios, pero también a tocar en vivo. Así se fue cultivando un camino como compositor e intérprete.

CAMBIO: ¿Qué lo ha llevado a desarrollar diversos proyectos paralelos? El cuarteto, sus trabajos como solista, con Juanita Delgado, Cecilia Vicuña, Gallo-Flórez, Tierra de Nadie, los Aliens… me imagino que habrá más, igual son muchos.

R. G.: Bueno cada uno se fue desarrollando en su momento y algunos continúan en el tiempo con más o menos frecuencia. Supongo que es una forma de explorar lo que es posible y de reflejar ese interés por la diversidad de expresiones musicales y culturales que tenemos, a partir de la creación. Me interesa también crear puentes entre géneros, o entre disciplinas, hacer música que está un poco más allá de esos aparentes bordes estilísticos o nacionales incluso.

CAMBIO: ¿Cómo ha sido su relación con Bogotá, que es evidente en varios títulos de sus temas y álbumes?

R.G.: Yo crecí en Bogotá y desde que me fui a vivir en el exterior he procurado mantener un vínculo con la ciudad, la cultura que ofrece, y la escena musical. Me sigo nutriendo de lo que sucede acá, de las nuevas propuestas que aparecen, del arte que se genera aquí, de los músicos tradicionales que vienen o viven en la ciudad, y por supuesto de mis colegas que siguen apostándole a crear y a aprender más de nuestras tradiciones. Por eso en mi música vuelve a aparecer la ciudad, ya sea explícitamente como la alusión en un título, o más en la sonoridad de lo que hacemos, donde se escucha una energía, a veces casi frenética, y donde salen a flote las influencias.

CAMBIO: ¿Cómo ve usted, como músico y también como parte del público, el desarrollo del jazz en Colombia y el panorama actual?

R.G.: Pues es muy grato ver que hay tantas propuestas de buen nivel, y además tan consecuentes con el desarrollo de la música local. Eso es lo más importante justo ahora. Creo que el nivel ha subido gracias a las múltiples opciones para el aprendizaje de esta música en las escuelas, pero lo que veo ahora es que hay una conciencia mayor de seguir desarrollando un sonido que es único acá en Colombia, aprovechando la riqueza de las tradiciones musicales y las exploraciones contemporáneas en otros géneros. De esta manera el jazz dialoga con nuestra música y podemos ofrecer múltiples visiones de lo que es posible dentro de esta forma de hacer música. El jazz entendido como un campo en el que podemos explorar, crear, y alimentarlo de lo que somos y no como un estilo a imitar es mucho más saludable e interesante.

CAMBIO: Danzando sobre el polvo es su nuevo trabajo con el cuarteto. ¿Qué nos puede contar al respecto?
R.G.: Es una grabación que hicimos hace cuatro años, en cierto modo cerrando un ciclo con un repertorio que veníamos trabajando con el cuarteto. Es nuestro sexto álbum de música original y el último que grabamos con el baterista Jorge Sepúlveda. Es una colección de piezas enraizadas en lugares o tradiciones de Colombia, pero que al mismo tiempo demuestran la tendencia del grupo en los últimos años hacia el trance y un desarrollo colectivo. Eso comenzó con Tribu del Asfalto que es un poco más abstracto y arriesgado, continuó con En Tránsito que fue compuesto como una especie de suite, y ahora en Danzando sobre el polvo completa una especie de trilogía de estos álbumes concebidos como un todo y no simplemente como una colección de piezas.

CAMBIO: ¿Qué puede adelantarnos de la presentación del cuarteto en Jazz al Parque?

R.G.: Estaremos estrenando algunas piezas y por supuesto tocando algo del último disco, así mismo como algo de nuestro repertorio más antiguo. Estamos celebrando 20 años juntos con Juan Manuel Toro en el contrabajo y Juan David Castaño en la percusión, quienes han estado conmigo desde el principio del cuarteto, y ahora con Urián Sarmiento en la batería, quien es un referente esencial en la música colombiana actual y además amigo y colega de nosotros desde hace muchos años, incluso antes de la formación del grupo. El cuarteto en esta formación tiene una energía y una cohesión que disfrutamos mucho en el escenario y seguramente el público lo apreciará.