“Es por la alegría que seguimos tocando juntos”: Maria Angelika Carlsen, directora artística del Ensamble Allegria

Desde hace más de una década, el Ensamble Allegria es considerado uno de los mejores grupos de Noruega por su altísimo nivel artístico. Su repertorio abarca todas las épocas, desde el barroco hasta las expresiones más contemporáneas, lo cual es muy difícil de encontrar en cualquier escena musical. Además, sus discos son observados de cerca por la crítica, ya que suelen presentar al mundo a algunos compositores actuales poco conocidos por el gran público.
El ensamble, que se presentará en el Cartagena Festival de Música, está compuesto por más de 20 músicos y son ellos mismos quienes hacen todas las gestiones administrativas, siempre con la dirección artística de Maria Angelika Carlsen. Ella reflexiona sobre la razón de ser del ensamble Allegria y su repertorio.

CAMBIO: El nombre del ensamble evoca sentimientos alegres, en vez de la seriedad con la que se asocia a la música clásica. ¿Por qué es importante la alegría en una interpretación?
Maria Angelika Carlsen: Fue la pura alegría de tocar música juntos lo que nos llevó a fundar el ensamble en 2008 y es también esta alegría por la que seguimos tocando juntos 15 años después. Sin embargo, tenemos una interpretación de la palabra Allegria más amplia que la mera felicidad o la despreocupación. Para nosotros, la alegría proviene de compartir una fuerte experiencia musical y esta experiencia puede darse tanto en la música apasionada, enérgica, potente, sentimental o estrafalaria como en la música alegre. Atesoramos los momentos en que la música, los músicos y el público se conectan para que todos compartan ese momento.

CAMBIO: En Cartagena interpretarán muchas obras maestras de Edvard Grieg, como el Concierto para piano y la Suite Holdberg. Estamos hablando de un compositor que ayudó a definir la identidad noruega. ¿Qué nos puede decir sobre su estilo?
M.A.C.: En su época, Edvard Grieg fue un auténtico pionero al llevar la música folclórica noruega a las salas de concierto. Recopiló un gran número de melodías tradicionales y las implementó en la tradición de la composición clásica. Aun así consiguió mantener su estilo musical único, que en muchas de sus piezas evoca otros aspectos del folclor noruego, como nuestros viejos cuentos de hadas, los trajes tradicionales y la vida de los granjeros en las zonas rurales de montaña. Su música es muy expresiva y oscila entre el sentimentalismo profundo, la rudeza rural y el juego casi infantil, pero siempre con fuertes temas melódicos. Aquí en Noruega estamos muy orgullosos de este hombre que dio a conocer al mundo nuestra música tradicional y creó algunos de los temas musicales más conocidos del mundo. Pueden encontrar grandes ejemplos de ello en las suites de Peer Gynt y en la Suite Holberg, nuestra pieza favorita de todos los tiempos.