Música y naturaleza, el hilo conductor del Cartagena Festival de Música de 2024

En su decimoctava edición, que se realizará del 5 al 13 de enero, el Cartagena Festival de Música abordará la manera como la música evoca la naturaleza. Esta relación ha sido constante desde los albores de la humanidad pero, a la vez, en muchas ocasiones rendirle tributo a la madre naturaleza no es la razón que lleva a escribir una pieza.
Durante el siglo XIX esa simbiosis se hizo muy evidente y varias de las obras que se presentarán en esta edición llamada La sinfonía de la naturaleza buscan representar la naturaleza desde perspectivas muy variadas.
Los 24 conciertos de esta edición mostrarán esa relación, más que evidente en obras fundamentales de compositores como Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Ludvig van Beethoven, Claude Debussy y Jean Sibelius, entre muchos otros.
El Festival arrancará poco después de que fuera declarado Patrimonio Cultural de la Nación mediante la Ley 2340 del Congreso de la República, que “reconoce la labor del Festival y de la Fundación Salvi en beneficio del acceso ciudadano al disfrute de la música universal y nacional”. La ley reconoce al Festival como “una actividad de formación musical, circulación de música, de acceso ciudadano a este género artístico y como un espacio de encuentro cultural”. Un honor que, como señala Julia Salvi, fundadora y presidente del Cartagena Festival de Música, otorga una oportunidad y unas responsabilidades. “Hay unos puntos que queremos fortalecer y que tienen que ver con la garantía de una larga vida para el Festival. La idea es aportar a la ciudad un proyecto sólido que la ayude a reafirmar su valor, ese valor histórico y cultural que le ha otorgado la Unesco. Esto va a ser posible gracias a esta ley. Por otro lado, tenemos una responsabilidad con las comunidades y la vamos a seguir asumiendo”.
La idea de orientar la edición de 2024 con base en la relación entre música y naturaleza le llegó a Antonio Miscená, director musical del festival, en la edición del año pasado, en la que se centraron en la música nacionalista que en el siglo XIX tomó mucho vuelo en países del Este de Europa. “Muchas músicas de esos países, como la de Dvořák, tienen un contenido y una relación muy fuerte con el aspecto del paisaje, con la tierra entendida como tradición, como madre tierra. Entonces este año decidimos profundizar un poco en este argumento, en estas relaciones, extendiéndolas no sólo a los países del este de Europa, sino más en general y con una atención particular al Norte de Europa”, señala Miscená.
Los repertorios de los conciertos tendrán como protagonistas a compositores escandinavos como Edvard Grieg (Noruega), Jean Sibelius (Finlandia), y Carl Nielsen (Dinamarca), quienes se inspiraron en las tradiciones folclóricas, los paisajes y la naturaleza de las zonas de Escandinavia. El programa lo complementan obras relacionadas con la naturaleza que escribieron compositores canónicos de la historia de la música, entre los que sobresalen Antonio Vivaldi, Felix Mendelssohn, Ludwig van Beethoven y Robert Schumann.
Sobre la escogencia de las piezas que se oirán en el festival, Miscená señala: “El programa está compuesto con dos criterios principales. Uno, presentar al público algunas piezas típicas, canónicas, de esta relación entre música y naturaleza”. Esto se refleja en obras como Las cuatro estaciones de Vivaldi, la Sinfonía Pastoral de Beethoven, y otras piezas de Mendelssohn, de Schubert y de Schumann, hasta llegar a Grieg y Sibelius. Es un recorrido de un poco más de dos siglos, desde la música barroca hasta piezas del romanticismo tardío y un poco más allá”. Agrega que todo este recorrido es una corriente del pensamiento, de la reflexión sobre música y naturaleza, en la que la relación es más imitativa, pictórica, evocativa. “Después, con el modernismo y con el expresionismo, viene otro tipo de actitud. El compositor no sólo imita o evoca la naturaleza. Por ejemplo, con la música electrónica se investiga en la estructura del sonido, que es un evento físico. Se busca indagar en la intimidad de la sonoridad. Podemos decir que nosotros enfocamos la corriente descriptiva, evocativa, pictórica y un poco simbólica de toda la relación entre música y la naturaleza”.

Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música reservará dos jornadas para las composiciones de autores colombianos cuyas creaciones también se inspiraron en los paisajes y naturaleza del país. “Desde hace tres años el festival hace un trabajo que va más allá de la propuesta musical pues también tiene un poco de investigación. Eso se ve en el repertorio y en las piezas que proponemos este año. Escucharemos algunas obras que no se tocan frecuentemente, como por ejemplo el ciclo de canciones de Luis Carlos Figueroa. También vamos a presentar canciones de Adolfo Mejía. Otras piezas interesantes son los dos quintetos con piano de Guillermo Uribe Holguín, que difícilmente se escuchan en las salas de concierto”. Esto significa que deben encontrar las partituras, analizar la estructura de la música y mirar si tiene sentido proponerlas en una forma o en otra en el marco del festival. “Hemos hecho un trabajo de investigación para recuperar y valorizar algunas piezas que merecen ser escuchadas”.
En el festival participarán destacados solistas internacionales y nacionales expertos en el repertorio escogido. La orquesta residente de esta edición del festival será el Ensamble Allegria de Noruega, compuesto por 23 músicos y que en Cartagena lo dirigirá el también noruego Ingar Bergby.