Por qué vale la pena oír el último álbum de Jethro Tull

Por Jacobo Celnik
¿Cuál es la motivación principal para que una banda que no tiene nada que demostrar, y que no necesita de la novedad para sobrevivir o legitimar su permanencia en la escena del rock, regrese con un nuevo álbum? “Una mezcla de aburrimiento y ansiedad por la edad”, le dijo Anderson a los periodistas de la revista Prog a mediados de marzo. Y remató: “Mientras marchamos por los oscuros corredores del tiempo que avanza, todos nos planteamos nuestra propia mortalidad. O deberíamos. A mis 75 años siento una urgencia muy pragmática por prolongar mi vida laboral antes de que los médicos me den malas noticias”.

El álbum número 23 en estudio de Jethro Tull inicialmente se pensó como un proyecto en solitario de Ian Anderson, con temas instrumentales para flauta, en los que venía trabajando desde los días más intensos de la pandemia. Sin embargo, terminó convertido en una sabia colección de grandes canciones que exploran el paganismo medieval. Por eso la fusión en el título de la palabra islandesa Rök (destino) y Flöte, que en alemán significa flauta.

Para desarrollar esta obra conceptual, Anderson estudió las mitologías y leyendas nórdicas, especialmente las relacionadas con Islandia, y su conexión con otras disciplinas como la antropología, la historia, la música y la filosofía. No es la primera vez que el líder de Jethro Tull se mete en estos terrenos, ya lo había hecho en 1975 con el tema Cold wind to Valhalla, y en 1977 con la excepcional Jack-in-the-green del álbum Songs from the wood, y que hace referencia a una tradición celta, heredada por los ingleses, para darle la bienvenida al verano el primero de mayo.