Beach Boys: mucho más que playa, surfeo y bikinis…

Hay bandas a las que les cuesta superar, en términos creativos, el éxito avasallador de un álbum. Y es que son muy pocos y puntuales los artistas que lograron joya tras joya sin caer en la presión de estar a la altura de un disco memorable. Pensemos en los Beatles entre Help! y Abbey Road; los Rolling Stones entre Beggars banquet y Exile on Main Street; Bob Dylan entre Bring it all back home y Nashville skyline; David Bowie entre Station to station y Let´s dance. Paul McCartney and the Wings desde Red rose speedway hasta Back to the egg; Elton John desde su homónimo segundo álbum hasta Captain Fantastic. Seguramente hay otros ejemplos y lo que quiero demostrar es que la grandeza creativa no sucede por azar. Una serie de factores confluyen para que eso suceda y se mantenga: la salud mental es un factor decisivo.

Parece excesivo, pero cuando se trata de recuperar uno de los periodos más prolíficos en la historia de un grupo, nada sobra. Ni hablar del sonido mejorado y nuevas mezclas.

Un caso llamativo de grandes bandas a las que les costó reponerse de un éxito que “cambió las reglas del rock” es justamente el de los Beach Boys tras Pet sounds (1966). De ese álbum se ha dicho de todo: que sin este los Beatles no hubiesen hecho Sgt. Pepper´s; que cambió la forma de producir y grabar en el estudio, convirtiéndolo en un instrumento más para una banda; que introdujo la consola de cuatro y ocho canales para mezclar pistas complejas; que nunca un disco había logrado tales y excepcionales armonías vocales; que la mezcla de jazz, música clásica y Avant-garde jamás habían funcionado tan bien en un disco de rock; que Brian Wilson era el gran genio de su tiempo, etcétera. Y sí, todo lo anterior, y mucho más, es cierto y por eso Pet sounds es considerado uno de los grandes momentos definitivos en la historia del rock.