Tears for Fears en su punto más alto

Por Jacobo Celnik

La década que más me gusta y me apasiona en la historia del rock son los años 80, especialmente todo lo que sucedió en el Reino Unido e Irlanda. En mi opinión no hubo una era más beneficiada para la creatividad, para la experimentación y tan avanzada en posibilidades de producción para la música como todo lo que sucedió entre 1980 y 1989. Basta con revisar la calidad de los álbumes que se lanzaron durante los primeros cinco años de una era que estuvo marcada por los excesos, los avances en tecnología, la fuerza de lo visual y de la imagen y la capacidad de los músicos para romper con los esquemas de la década anterior y usar lo mejor de esas influencias con toques modernos. Pensemos en la suma del punk setentero con los teclados y un énfasis en la melodía y el ritmo: el resultado se conoce como new wave o post punk según el sonido y los alcances (tema complicado para explicar en pocas líneas que desarrollé en mi libro Los 80: Volver al futuro, otra edad de oro de la música británica). Ni hablar de todo lo que derivó de la electrónica alemana, especialmente de Kraftwerk y que le permitió al synthpop o electropop surgir como un género en sí mismo.

Todos esos nuevos estilos musicales o subgéneros asociados al pop, al rock y a la electrónica que le dieron forma a proyectos tan inquietantes, avanzados y diversos entre sí como The Cure, New Order, Duran Duran, Human League, Depeche Mode, Scritti Politti, Talk Talk, Ultravox (aunque venían de los setenta), The Associates, Yazoo, Soft Cell, Bauhaus, Killing Joke, Frankie Goes to Hollywwod, Gang of Four, A Certain Ratio, Cabaret Voltaire, U2, Simple Minds, Smiths, Style Council y, por supuesto (entre una gran infinidad), Tears for Fears, en mi opinión la banda más avanzada de esa generación de los años ochenta británicos.