El papel aguanta todo. Incluso en el arte.

Cuando se piensa en pintura lo primero que viene a la cabeza es el lienzo. Luego otras superficies como la madera o el metal. El papel pareciera que jugara un papel menor. Por lo general se lo asocia con bocetos, borradores, estudios, una superficie donde se tratan los primeros rasgos rápidos de lo que más adelante será una pintura o una escultura mucho más elaborada.

Esta es, sin duda, una mirada un tanto injusta. “Desde el Hombre de Vitruvio, que dibujó Da Vinci en un cuaderno, pasando por el trabajo de Hokusai –autor de La gran ola de Kanagawa– y por los inmortales grabados de Goya, continúa siendo clave en el devenir del arte contemporáneo. Siempre ha sido el soporte más íntimo, cercano e inmediato de la creatividad”, señala Daniel Gardeazábal, curador de la exposición Lenguajes en papel, que se exhibe en la galería El Museo hasta el próximo 17 de febrero. Esta muestra puede verse y entenderse como una reivindicación de ese material.
Las obras que allí se presentan no sólo exaltan al papel como un soporte noble sobre el que es posible plasmar una obra de valor artístico sino también las múltiples posibilidades plásticas que ofrece. En la selección de obras puede apreciarse desde papel hecho a mano con fibras naturales como piña y algodón, hasta láminas fotográficas, servilletas, cartones y cartulinas. Estos materiales no sólo sirven de soporte para obras en dos dimensiones sino que también se utilizan para elaborar piezas tridimensionales.