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EXCLAMA Proyectos, junto al curador Matheew Carrillo M. y el espacio independiente Panorama Venezia, presenta 'Mistranslation', la exposición de la artista colombiana Natalia Mejía Murillo, inaugurada el 18 de junio de 2026 en Campiello San Zulian, durante el período de la Bienal de Venecia.
En ‘Evanescente’, la exposición en la que comparte la sala de la Galería La Balsa con Natalia Mendieta, la pintora Lorenza Panero presenta una nuebva etapa de su obra, siempre consagrada a indagar sobre la naturaleza y su relación con los seres humanos.
‘El paso suspendido de la cigüeña’ es una instalación de Sair García en la que reflexiona acerca de las fronteras que construyen las sociedades para separar los territorios, muchas veces de manera violenta, y, especialmente, las que las personas se imponen a sí mismas.
La exposición retrospectiva de Mónica Savdié en el Archivo General de la Nación nos recuerda que la memoria es una materia elusiva y deletérea, al que el arte le sirve de soporte más que la historia.
La artista visual Rosario López presenta en la galería NC-Arte el proyecto Ficciones de barro, en colaboración con mujeres alfareras de la comunidad Cubay Jëjënava del Vaupés.
‘Katabasis’ es una videoinstalación de Mauricio Carmona Rivera, artista que ganó el XII Premio Luis Caballero, el reconocimiento más relevante en Colombia en el campo del arte contemporáneo. La exposición, que explora ríos subterráneos de Bogotá y Medellín, estará abierta al público en la Galería Santa Fe, en el barrio La Concordia (en el sector de La Candelaria), hasta el 16 de agosto.
Diana Obando es escritora, politóloga y ceramista. Se inició como onironauta en la adolescencia y su estudio con plantas asociadas al sueño la llevó a la herbolaria. Noche, Noche, Noche, la novela con la que ganó el Premio Nacional de Narrativa Elisa Mújica, condensa todos estos mundos. Y deja en el lector una semilla de fascinación y de terror como lo hacen las grandes novelas. CAMBIO conversó con la autora sobre los sueños, la romantización del campo, su proceso de escritura y las visiones sobre el futuro.
El artista colombiano presenta una investigación escultórica que conecta iconografía precolombina, memoria colectiva y procesos de transformación cultural.
Pintor retratista y paisajista, fotógrafo y escenógrafo, el artista británico David Hockney destacó en el arte de la segunda mitad del siglo XX y de lo que va corrido del XXI.
Más de 50 artistas, algunos consagrados y otros emergentes, óleo, lápiz, trabajos figurativos y abstractos, trazos apasionado pero también descreídos y críticos, todo esto le da el pulso vital a Picadito de Barrio, la exposición en el barrio Palermo de Bogotá que mandará la parada mundialista desde el 11 de junio hasta el 20 de julio.
Más que representar acontecimientos visibles, la obra de Luis Zuluaga asume la realidad como vivencia, herida y memoria. Un artista que transforma el lienzo en testimonio interior y registro afectivo de aquello que muchas veces preferimos ignorar.
Luis González, artista visual barranquillero, presenta en Casa Fulgor una instalación de 300 chancletas rescatadas de los residuos sólidos que llegan a la ciénaga de Mallorquín. Esta muestra trasciende lo medioambiental y se centra en la humildad presente en los ecosistemas.
Escritoras, ilustradores, impresores, editoras, libreros y lectoras conversan con Amalia Tapiero sobre una pregunta nuclear: ¿Qué hay detrás de los libros que cada colombiano tiene en sus manos? En esta última entrega responden los lectores Fernando Zalamea Traba y Emilio Rodríguez González.
Un perfil de la pintora antioqueña que cuenta momentos relevantes y desconocidos de su vida, alrededor de siete de sus cuadros emblemáticos que también relaciona con episodios de la historia de Colombia.
La exposición ‘Roda: de la A a la Z’ que se exhibe en la Sala Colpatria de la Universidad de los Andes reúne las siete series de grabado figurativo que elaboró el maestro Juan Antonio Roda entre 1971 y 1983, otras pinturas (entre ellas la primera y la última), y el libro del artista ‘Del ojo a la lengua’, una colección de grabados a las que Darío Jaramillo les escribió 26 poemas.
Santiago Leal es un artista visual que utiliza las herramientas tecnológicas para ampliar el horizonte de sus búsquedas estéticas. En la exposición ‘Pequeña explicación del mundo’, la Inteligencia Artificial fue mucho más que una herramienta.
A través del Banco +ARTE, diez ciudades de Iberoamérica comparten experiencias de buenas prácticas en la gestión cultural. Esta plataforma permite compartir conocimientos y procesos que pueden replicarse en otros lugares.
El archivo de Marta Traba ya está en la red y al alcance de todos. La investigadora Amalia Tapiero cuenta cómo fue posible y por qué es un trabajo histórico con perspectiva latinoamericana.
En la Galería Baobab de Bogotá está colgada la exposición “Vislumbres, desde lo profundo del taller” del reconocido artista colombiano Carlos Salas. Es una exposición antológica que permite apreciar la evolución de su muy ecléctica propuesta.
Escritoras, ilustradores, impresores, editoras, libreros y lectoras conversan con Amalia Tapiero sobre una pregunta nuclear: ¿Qué hay detrás de los libros que cada colombiano tiene en sus manos? En esta entrega responden la ilustradora Raquel Sofía Moreno, y los ilustradores Daniel Liévano y Jorge Carvajal.