Arte

El artista colombiano presenta una investigación escultórica que conecta iconografía precolombina, memoria colectiva y procesos de transformación cultural.

Pintor retratista y paisajista, fotógrafo y escenógrafo, el artista británico David Hockney destacó en el arte de la segunda mitad del siglo XX y de lo que va corrido del XXI.

Más de 50 artistas, algunos consagrados y otros emergentes, óleo, lápiz, trabajos figurativos y abstractos, trazos apasionado pero también descreídos y críticos, todo esto le da el pulso vital a Picadito de Barrio, la exposición en el barrio Palermo de Bogotá que mandará la parada mundialista desde el 11 de junio hasta el 20 de julio.

Más que representar acontecimientos visibles, la obra de Luis Zuluaga asume la realidad como vivencia, herida y memoria. Un artista que transforma el lienzo en testimonio interior y registro afectivo de aquello que muchas veces preferimos ignorar.

Luis González, artista visual barranquillero, presenta en Casa Fulgor una instalación de 300 chancletas rescatadas de los residuos sólidos que llegan a la ciénaga de Mallorquín. Esta muestra trasciende lo medioambiental y se centra en la humildad presente en los ecosistemas.

Escritoras, ilustradores, impresores, editoras, libreros y lectoras conversan con Amalia Tapiero sobre una pregunta nuclear: ¿Qué hay detrás de los libros que cada colombiano tiene en sus manos? En esta última entrega responden los lectores Fernando Zalamea Traba y Emilio Rodríguez González.

Un perfil de la pintora antioqueña que cuenta momentos relevantes y desconocidos de su vida, alrededor de siete de sus cuadros emblemáticos que también relaciona con episodios de la historia de Colombia.

La exposición ‘Roda: de la A a la Z’ que se exhibe en la Sala Colpatria de la Universidad de los Andes reúne las siete series de grabado figurativo que elaboró el maestro Juan Antonio Roda entre 1971 y 1983, otras pinturas (entre ellas la primera y la última), y el libro del artista ‘Del ojo a la lengua’, una colección de grabados a las que Darío Jaramillo les escribió 26 poemas.

Santiago Leal es un artista visual que utiliza las herramientas tecnológicas para ampliar el horizonte de sus búsquedas estéticas. En la exposición ‘Pequeña explicación del mundo’, la Inteligencia Artificial fue mucho más que una herramienta.

A través del Banco +ARTE, diez ciudades de Iberoamérica comparten experiencias de buenas prácticas en la gestión cultural. Esta plataforma permite compartir conocimientos y procesos que pueden replicarse en otros lugares.

El archivo de Marta Traba ya está en la red y al alcance de todos. La investigadora Amalia Tapiero cuenta cómo fue posible y por qué es un trabajo histórico con perspectiva latinoamericana.

En la Galería Baobab de Bogotá está colgada la exposición “Vislumbres, desde lo profundo del taller” del reconocido artista colombiano Carlos Salas. Es una exposición antológica que permite apreciar la evolución de su muy ecléctica propuesta.

Escritoras, ilustradores, impresores, editoras, libreros y lectoras conversan con Amalia Tapiero sobre una pregunta nuclear: ¿Qué hay detrás de los libros que cada colombiano tiene en sus manos? En esta entrega responden la ilustradora Raquel Sofía Moreno, y los ilustradores Daniel Liévano y Jorge Carvajal.

La imaginación, el arte y la creatividad llegan a Cali con la edición número 25 del Festival Internacional de Títeres. Con una agenda de lujo, la ciudad invita a los caleños a disfrutar de historias que inspiran y conmueven a públicos de todas las edades.

El pasado 19 de abril, fecha en la que el maestro Fernando Botero habría cumplido 94 años, se lanzó el documental ‘Gracias, Botero’, que retrata el funeral de Estado en Colombia y el posterior entierro en Pietrasanta, Italia. Usted puede verlo aquí.

Mientras que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) presenta una exposición antológica con su obra, el Ministerio de Cultura de Francia condecoró a Olga de Amaral con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.

Esculturas, pinturas, fotografías, un video e instalaciones conforman ‘El caos sensible’, la exposición antológica que presenta el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo) y en la que se plasma una trayectoria artística en la que ha reflexionado sobre el medio ambiente y las angustias de los seres humanos.

Luz Helena Caballero reflexiona con sus pinturas acerca de los cielos diurnos en Celajes, una exposición que está abierta en Alonso Garcés Galería hasta el 21 de marzo.

Sebastián Camacho, artista colombiano radicado en Buenos Aires, Argentina, exhibe la muestra titulada ‘Arquitecturas del silencio’, en la que una serie de puertas invita a la contemplación y el silencio.