La pintura reclama su lugar

Tras una pausa como consecuencia de la pandemia, regresa Pintura inmortal, exposición colectiva anual que se centra en el período comprendido entre la década de los noventa y la primera década este siglo, en el que, por intereses y tendencias tanto institucionales como curatoriales, la pintura pareció perder relevancia frente al performance, la instalación y los nuevos medios.

“Yo he trabajado esta exposición desde la parte curatorial junto con Luis Fernando Pradilla, director de la galería El Museo. Es un trabajo que hemos hecho los dos de la mano. El rastreo y la escogencia de los artistas viene de una práctica de la curaduría que yo la asemejo mucho a la etnografía. Yo visito con Luis Fernando muchísimas exposiciones, muchísimos talleres y vamos viendo cuáles son estos artistas que están vigentes, que están haciendo unos trabajos que entran dentro de lo que está pasando actualmente en el arte”, dice Felipe Rocha, curador de la exposición.

Él pone como ejemplo el caso de Bambi Benítez, recién graduada de la facultad de Artes de la universidad Javeriana. “Fuimos a ver esta exposición con Luis Fernando y con Gabriel Silva para hacer este rastreo”. Agrega, por otro lado, que Jorge Alonso Zapata viene de una muestra que se realizó en la galería Sketch. En su concepto, se trata de una de las mejores exposiciones de pintura que se han hecho este año.

Rocha agrega que “cada uno de los artistas presentes hace entrega de una verdad que le ha sido revelada, constituyéndose como mediador entre la metafísica de la inspiración y la epifanía de la manifestación. El mundo que aprehende al espectador encerrándose sobre sí, el espectador que se abre al mundo por medio de la pintura”.

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Y explica que la exposición tiene tres hilos conductores principales. “El primero es obviamente la pintura, que siempre ha sido el énfasis, la base que siempre ha marcado esta galería”. El segundo es el lenguaje contemporáneo. “En esta exposición, todas las obras son de artistas contemporáneos. Hay obras de maestros como Santiago Cárdenas, pero son maestros que siguen produciendo y entran dentro de esta categoría de pintura contemporánea. O Gustavo Zalamea, que, aunque ya murió, está representado por una obra de 2010.

El tercer hilo conductor es una noción de la metafísica, de esta práctica artística que permite a los artistas manifestar realidades que están mucho más allá de lo simplemente figurativo o de la representación de un objeto. “Son realidades que pueden entrar en el campo de lo metafísico o lo espiritual”, señala.

Rocha pone como ejemplo a Magola Moreno, “una artista que utiliza la figuración no para representar un objeto como podría ser una naturaleza muerta, sino para hablar de situaciones espirituales, metafísicas, psicológicas”. Ella comparte espacio con “el hiper-psicorrealismo de Ricardo Muñoz Izquierdo, la reflexión autobiográfica de Danilo Roa, la saturación pop de realidades vernáculas latinoamericanas de Manuel Felipe Rodríguez, el juego semiótico propuesto por Fernando García Vásquez, el cuerpo transformado en paisaje sensible por Lorena Torres, la interpolación de sistemas constructivos a partir de materialidades contrapuestas por Óscar Abraham Pabón, la reducción de lo pictórico al mínimo contraste por Miguel Ángel Rodríguez Silva, la condensación del momento vivido transformado en recuerdo por Vicky Neumann, y la distorsión del cuerpo erotizado en la era cibernética de Felipe Lozano”, tal y como escribe Rocha en el texto de presentación de la muestra.

También se exhiben pinturas de Valeria Alfonso y Lorena Torres, que integran los mundos de lo figurativo y la abstracción. Y la abstracción pura también está presente en obras de Carlos Jacanamijoy, María Isabel Vargas, Giovanni Randazzo, David Julián Cortés y Gustavo Niño. “Ya es la abstracción pura llevada hacia el gesto, hacia la mancha, hacia el color”, explica.

La exposición también presenta obras de artistas de otros países de Iberoamérica como Guillermo Fernández Toledo, argentino, un artista que Luis Fernando Pradilla encontró en un reciente viaje que hizo al país del sur y del que trajo a Colombia un buen número de obras, También está el trabajo de Aurora Lario, española, que recientemente expuso en la galería.

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Pintura inmoral
Galería El Museo
Calle 80 # 11 - 42
Lunes a viernes, 9:30 a.m. - 6:30 p.m.
Sábados,11:00 a.m. - 6:30 p.m.
Artistas:
Daniela Acosta Parsons, Valeria Alfonso Caraballo, Mariana Angulo, Camila Barreto, Bambi Benítez, Jorge Cabieses, Nicolás Cadavid, Santiago Cárdenas, David Julián Cortés, Diego Díaz, Rodrigo Echeverri, Guillermo Fernández Toledo, Juan Sebastián Franco, Gonzalo Fuenmayor, Fernando García Vásquez, Valentina Grisales, Carlos Jacanamijoy, Aurora Lario, Felipe Lozano, Gabriela Mahecha, José Horacio Martínez, Magola Moreno, Ana Mosseri, Óscar Abraham Pabón, Ricardo Muñoz Izquierdo, Vicky Neumann, Gustavo Niño, María Fernanda Patiño, Danilo Roa, Giovanni Randazzo, Manuel Felipe Rodríguez, Miguel Ángel Rodríguez Silva, Juan Sebastián Rosillo, Freda Sargent, Fredy Saúl Serrano, Gabriel Silva, Lorena Torres, María Isabel Vargas, María Teresa Viecco, Gustavo Zalamea, Jorge Alonso Zapata y Mateo Zúñiga.