La mano mágica de Santiago Gardeazábal

Los espectáculos, sobre todo aquellos de la llamada música popular, han venido exigiendo cada vez más la participación de empresarios y agentes especializados que puedan garantizar las gestiones requeridas para su desarrollo. Luego del fenómeno Woodstock-1969, que pasó de un estimado de 50.000 asistentes a casi 500.000, la organización de estos eventos se basa hoy en complejas estructuras administrativas.

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En el caso de la música erudita ha sucedido algo similar. De la época de los empresarios como el famoso Sol Hurok, cuyo portafolio incluía a los intérpretes y grupos más reconocidos del momento e implicaba la negociación de sus condiciones, la provisión de la debida movilidad, la contratación de operadores logísticos si se trataba de conjuntos amplios, como orquestas, se ha llegado también a los eventos de participación masiva, cuyas demandas exigen nuevos modos de organización. Baste recordar el histórico concierto de Los 3 Tenores (Roma, julio 7/1990), dirigido por Zubin Mehta, que reunió por primera vez a Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras, la víspera de concluir el campeonato mundial de fútbol de ese año, y que se repitió en condiciones similares cuatro años después en el Dodger Stadium de Los Ángeles, del que se dice que tuvo 50.000 espectadores (que pagaron hasta 1.000 dólares por asiento) y más de mil millones de televidentes. Así pues, gracias a la popularidad de los intérpretes y otras variables, la música erudita ha desarrollado también este tipo de eventos, antes poco comunes.

Este tipo de espectáculos masivos, tanto populares como clásicos, ha traído consigo la aparición de agentes especializados en los diferentes géneros. Sin embargo, lo que es difícil encontrar son agentes o empresarios que —sin incluir las salas de ópera, por ejemplo— se comprometan tanto con este género como con expresiones del arte musical que en general no sean de aceptación masiva. Tal es el caso de la música contemporánea en un país como Colombia, que adolece de medios comprometidos específicamente con la difusión y divulgación de las expresiones de la vanguardia musical erudita. Así, podemos partir del hecho de que aquí la opinión más general al respecto es que estas manifestaciones no son ni arte ni música.

Dicho esto, cuando uno mira lo que ha sido la actividad de Santiago Gardeazábal con su agencia Nova et Vetera no queda otra alternativa que cogerse la cabeza y tratar de explicarse cómo ha logrado mantenerse y desarrollar lo que por tantos años ha venido haciendo.

Si bien tanto mi interés como esta nota se centran en lo que hace a la música erudita, particularmente de vanguardia, debo decir antes que, en mi concepto, Gardeazabal, como ningún otro agente lo ha hecho en el espacio y tiempo que él les ha dedicado, ha sido un promotor incomparable de las expresiones y artistas de la música popular o de los pueblos autóctonos. Debido a los vacíos que aún subsisten, un estudio detallado y comparativo de nuestra actividad cultural musical seguro mostrará cuán corto me he quedado en la aseveración anterior.

En una nota como esta es imposible reseñar, así sea mínimamente, las actividades que SG y NeV han llevado a cabo, por ello me permito transcribir algunos ejemplos. En nota de abril 30 de 2016 Gardeazábal escribe: "Tres años después de Moonchild, Nova et Vetera llega a sus primeros 100 conciertos. Anoche volvimos a ver repleto el Jorge Eliécer Gaitán. Agotados los dos conciertos de Ibeyi en Colombia. Mística yoruba, mística templaria, mística amazónica... En Nova et Vetera no hay títulos ni géneros, hay música... y no paramos. Salimos hoy mismo para Lisboa a trabajar en el estreno de 3Mil Ríos, una ópera multimedia, tercera parte del tríptico del compositor Víctor Gama- con los compadres Urian Sarmiento y Pedro Ojeda y una primera línea de cantantes encabezada por Betty Garcés- coproducción de la Fundación Gulbenkian. Y luego volvemos a Colombia para conciertos con Marc Ribot, Edson Agustín Velandia, Dora Juárez Kiczkovsky, Sofía Rei, Susana Baca... Y luego nos vamos a Rotterdam a representar Garras de oro el cine concierto de Juan Pablo Carreño y el Ensamble Le Balcon y a apoyar el showcase de la gran Fátima Miranda y a hacer fuerza porque somos los únicos latinoamericanos finalistas del premio a la Innovación del Classical:NEXT!!!".

El lector puede consultar los nombres citados y corroborar la validez de los criterios expuestos sobre el inmenso aporte de Nova el Vetera al agenciar los eventos señalados.

Como muestra de hechos que yo denomino históricos e invaluables, menciono aquí algunos, aunque no necesariamente en orden cronológico.

Sin Nova et Vetera no habríamos visto el video Garras de Oro, ni a John Zorn, ni programas como el del cuarteto Arditti con obras de Schoenberg, Birtwistle y Xenakis, o la desafiante pieza para 104 saxofones La bocca, I Piedi, Il Suono de Salvatore Sciarrino, admirablemente dirigida por Juan Carlos Rivas.

De qué otra forma habría sido posible contar en Bogotá con la presencia en Bogotá del innovador artista alemán Heiner Goebbels, para presentar no solo su obra Surrogate cities —que “como experiencia sonora captura inquietantemente la impersonal personalidad de la metrópolis moderna”, según nota del Financial Times de Londres, a raíz de su estreno en esta ciudad para los Juegos Olímpicos de 2012—, sino para montar sus instalaciones It’s beautiful here en el Museo de Arte UN, y Los peces tendrán que aprender a caminar sobre la tierra en el Laboratorio de Ensayos Hidráulicos de la misma universidad. La obra, estreno en América Latina, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, con los solistas Jocelyn B. Smith y David Moss, diseño de luces del compositor y formidable dirección de Guerrasim Voronkov, ofreció una experiencia músico-visual difícil de detallar.

Nova et Vetera, con el apoyo de varias otras instituciones, entre ellas la Universidad Nacional, presentó en la Catedral de Bogotá, con repetición en el auditorio León de Greiff, el estreno mundial de Una misa por la reconciliación, de Juan Pablo Carreño. La obra, que le tomó al compositor más de tres años de dedicación, fue interpretada por la OSNC, con el ensamble francés Le Balcon, el grupo vocal Vox Clamantis de Estonia, el organista John Walthausen de Estados Unidos, el barítono Sydney Fierro de Suiza, nuestra soprano Beatriz Elena Martínez, los coros Voces de Luz, Javeriano y Coroncoro, y la dirección del francés Maxime Pascal. Como señalan las notas al programa: “es una obra de arte monumental, para la memoria y para elevar una oración que nos abra la esperanza a la trascendencia de nuestras almas y la unión espiritual que necesita Colombia para su transformación en una sociedad más justa y en paz”.

Tanto en Teatro Jorge Eliécer Gaitán como en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con producción y dirección de Santiago Gardeazábal, se presentó el estreno mundial de la ópera Reveló, del compositor colombiano Marco Suárez-Cifuentes con libreto de Nieto, beca de Creación Multidisciplinar otorgada por los mencionados teatros con el objetivo de fomentar la creación y circulación de obras que integren como mínimo tres áreas artísticas.

¿Quién podría atreverse a montar un evento de 5 días, como el realizado en predios del Museo de Arte de la UN, entre el 18 y 23 de mayo de 2017, dedicado a John Cage, organizado por SG y la colaboración de Benjamín Calais? El ciclo, que se inició con la presentación histórica de Vexations de Erik Satie, así como con numerosas improvisaciones y happenings, contó con la participación —ni más ni menos— de los siguientes artistas internacionales Irvine Arditti (Inglaterra), Haydée Schvartz (Argentina), Joel Chadabe (Nueva York), Santiago Santero (Argentina), Martín Bauer & María Beatriz Maguna (Argentina), Gabriel Valverde (Argentina) y locales como Guerasim Voronkov (Rusia), y los colombianos Teresita Gómez, Juanita Delgado, Beatriz Elena Martínez y Mapa Teatro. Un evento que difícilmente puede ser igualado incluso en un medio internacional de la mayor trascendencia musical vanguardista.

Cuando vi los anuncios que promovían las funciones del 21 al 24 de marzo de Sun & Sea, obra ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia en 2019, no podía imaginar que la platea del Teatro Colón fuera a ser cubierta de arena y que alguien pudiera ser tan audaz como para presentar esta ópera-performance de Lituania durante ciatro días seguidos, con la colaboración del Coro Nacional de Colombia.

Todo lo anterior para llegar al objetivo de esta nota: destacar el estreno mundial, el pasado 4 y 5 de junio, en el Teatro Colón, de la obra Do you remember do you no I don’t de Heiner Goebbels, una coproducción de Gardeazábal y Nova et Vetera con el Centro Nacional de las Artes.

No sabría cuánto tiempo duró la gestación del proyecto y prefiero dejarlo a mi imaginación. Pero ya el 5 de abril Nova et Vetera hizo una convocatoria pública a “bailarines profesionales con sólida experiencia en improvisación y práctica escénica para participar en una creación de Heiner Goebbels, compositor y director alemán reconocido por sus obras interdisciplinarias que cruzan música, teatro y performance. Su trabajo se caracteriza por la experimentación sonora, la exploración escénica y la creación colectiva, y ha sido presentado en los principales teatros y festivales del mundo”, que se convirtió en una admirable realidad.

Aunque mucho se podría decir sobre la presentación, baste decir que fue una experiencia muy significativa, una producción donde la admirable coreografía de todos los distintos movimientos que caracterizaban cada escena demostraba la gran versatilidad de los actores (¿bailarines o acróbatas?), sugiriéndome, además, que en Colombia ya no hay límites para llevar a cabo una producción de tales requerimientos. Todas y cada una de las partes de la obra vinieron acompañadas de una iluminación que por momentos convocaba a una total concentración y admiración por su diseño para acompañar el movimiento de los bailarines. En particular debo destacar la escena en que un enorme circulo giraba a través del escenario, cambiando su imagen. La música, una expresión sonora de acompañamiento a la acción que, en mi opinión, poseía la virtud de estar totalmente integrada al espectáculo y no ser una composición independiente.

En resumen, una obra integral digna de una sala de la más alta tradición e historia, como puede ser el Teatro Colón, que se crece al haber sido responsable de su coproducción. Más tratándose de un estreno mundial.

Es más, antes de estas funciones del Colón, entre el 16 de mayo y el 20 de junio, se había montado en el Edificio Taller de Bogotá, la instalación multicanal Seven Columns & The Fish Will Have to Learn to Walk on Land, de Heiner Goebbels. Y no bien terminó el evento del Colón, el 6 y 7 de junio se presentó en la sala Teresita Gómez Meditaciones Sónicas de Pauline Oliveros —como parte del Festival Sagrado Universal del Centro Nacional de las Artes— y el 13 de junio, en Quito (Ecuador), la obra Palabras Ajenas de León Ferrari, con dirección de Martin Bauer. Como si fuera poco, ya está en marcha, mediante convocatoria pública, el proyecto La Gran Confusión de las Artes, una “lectura perfomance radio collage literario”, basada en la obra de León de Greiff (julio 22/1895–julio 11/1976) para presentación el 11 de julio en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. A la fecha en que escribo esta nota, falta por anunciar la tercera edición del Festival No Convencional de septiembre a diciembre en Bogotá.

Y este es apenas un intento por resumir una muy extraordinaria actividad que promueve manifestaciones culturales incomparables y significativas. No quiero dejar por fuera el debido reconocimiento a las valiosas personas que aportan su enorme y fundamental apoyo a Santiago Gardeazábal en su cruzada. A todas ellas les corresponde una cuota en esta nota.

Gracias Santiago por tan encomiable labor.