El esplendor del arte italiano llega a las pantallas de cine

Desde tiempos inmemorables, Italia ha ido de la mano del esplendor artístico. Músicos, cineastas, literatos y, por supuesto, pintores italianos están en el panteón de los grandes maestros creadores de la humanidad.

A partir del 3 de mayo en algunas salas de Cine Colombia en Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Chía y Manizales se presentarán documentales acerca de la vida y obra de los pintores Boticelli, Rafael, Tiziano y Perugino, y los arquitectos Borromini y Bernini. Estos creadores son referentes de su tiempo y hoy en día sus obras no sólo producen admiración, sino que también dan pie a análisis e interpretaciones desde la mirada del siglo XXI.

En los documentales se muestran varias de las obras más significativas de cada uno de ellos. Expertos en artes plásticas, profesores y maestros guían a los espectadores para situarlos en el contexto de la época de cada artista y también para explicar cómo algunos de ellos fueron olvidados en algunos períodos antes de volver a ser redescubiertos y reubicados en el lugar que siempre merecieron.
Los documentales recorren colecciones de Italia, y visitan los lugares donde se conservan frescos y se coleccionan pinturas de más de 500 años.

Estos documentales son una producción de Nexo Digital, casa italiana de producción, distribución y venta internacional de contenidos. Esta firma ha logrado que el gran público descubra los museos y templos del arte en los cines del mundo. Con nuevos estándares y recursos cinematográficos, elementos audiovisuales novedosos y narraciones hechas por reconocidos actores como Jeremy Irons, Isabella Rossellini, Helen Mirren y el artista plástico Jeff Koons.

La programación comienza con el documental Botticelli: Florencia y los Medici, del director Marco Pianigiani, que se presentará los días 3, 4 y 5 de mayo. En este viaje a la edad dorada del arte florentino, en tiempos de la familia Medici, se presenta en todo su esplendor el universo artístico de Sandro Botticelli (1445 - 1510), quien inventó un nuevo modelo de belleza que aún hoy en día se tiene en cuenta y ha servido de inspiración a pintores, ilustradores y diseñadores de moda contemporáneos como, por citar sólo algunos: Terry Gilliam a Andy Warhol, de David LaChapelle a Jeff Koons y Lady Gaga.

En este documental, Florencia, con su trazado urbano y arquitectura, es una protagonista de primer orden. La vemos en panorámicas, en escenas de sus calles y también en mínimos detalles que guardan sus paredes, puertas y ventanas. En este escenario transcurrió la vida de Boticelli, uno de los artistas que definen el esplendor del Renacimiento, a través de obras como La primavera y El nacimiento de Venus.

El siguiente protagonista será Rafael Sanzio, personaje principal del documental Rafael, el joven prodigio, del director Massimo Ferrari. Este pintor, que nació en Urbino, vivió entre 1483 y 1520, fue un retratista sublime y dejó para la posteridad sus extraordinarios retratos de mujeres. Rafael representó toda clase de mujeres. Desde su madre Magia Ciarla, quien murió cuando Rafael apenas tenía ocho años de edad. Retrató a sus amigas, compañeras y amantes, así como vírgenes y diosas de los mitos de la Antigüedad. Supo retratar un ideal de belleza celestial con una fuerza y emoción únicas en la pintura. Historiadores del arte y críticos analizan a este artista, considerado como el creador del ideal de belleza celestial. Este documental estará en salas de cine los días 17, 18 y 19 de mayo.

La serie continúa con Tiziano: El imperio del color, codirigida por Laura Chiossone y Giulio Boato, que estará en salas los días 21, 22 y 23 de junio. Este documental muestra la vida y obra de un pintor que ha estado atado al espíritu de Venecia. Tiziano Vecellio nació en 1488 y murió en 1576. Este artista extraordinario y brillante fue empresario de sí mismo. Además, no sólo fue un innovador como pintor, sino también como marchante de arte, ya que era muy hábil para vender sus obras. Llegó a ser el pintor oficial de la República de Venecia, y su obra también llegó a manos de las grandes cortes europeas, así como de ciudades italianas como el Vaticano, Ferrara Urbino, Mantua y Roma. La fuerza expresiva de su legado, su estilo pictórico y la fascinación que aún produce, se aprecian en esta película, gracias a testimonios de curadores, historiadores e incluso de artistas irreverentes como Jeff Koons.

El cuarto documental, titulado Perugino: El eterno renacimiento, del director Giovanni Piscaglia, le rinde tributo a Pietro di Cristoforo Vanucci, quien vivió entre 1448 y 1523. En esta película, que estará en salas 12, 13 y 14 de julio, se recrea la obra de este artista conocido como Perugino (por ser oriundo de una localidad de la provincia de Perugia), cuya obra inspiró a artistas un poco menores que él como Rafael y Piero de la Francesca.

Una de las principales características de la obra de este artista es el equilibrio y la armonía entre el hombre y la naturaleza, así como entre el realismo y el idealismo. Cuadros como La entrega de las llaves de la Capilla Sixtina del Vaticano, Lamentación sobre Cristo muerto de la Galería Palatina de Florencia, Piedad y la Agonía el huerto de la Galería de los Uffizi, evocan su genialidad incluso 500 años después de su creación. Este viaje por Italia descubre sus grandes obras maestras, desde los frescos de la Capilla Sixtina hasta las dos salas de la Galería Nacional de Umbría, y también los extraordinarios frescos del Nobile Collegio del Cambio de Perugia.

La serie culmina con la historia de dos arquitectos que fueron contemporáneos y rivales, plasmada en el documental titulado Borromini y Bernini: Genios de la arquitectura en Roma, que se presenta los días 26/27/28 de julio. La llamada ciudad eterna selló su fama gracias a dos genios excéntricos: Francesco Borromini (1599-1667) y Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Ellos dos desafiaron su tiempo y cambiaron para siempre la fisonomía de Roma. Los retos artísticos y los ideales de Borromini y Bernini dieron como resultado una ciudad que también podría considerarse como una escultura de enormes dimensiones.
El documental recorre y analiza, entre muchos otros lugares, el Palacio Barberini, la Iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane, Sant´Andrea Al Quirinale, el Oratorio de San Felipe, La Basílica de San Juan Letrán, la Fuente de los Cuatro Ríos de la Piazza Navona y la Columnata Elíptica de San Pedro.

Además, cada jueves antes del estreno de cada documental se ofrecerán sesiones de introducción gratuitas a través de Zoom. Estos espacios estarán a cargo de Jaime Cerón, reconocido crítico de arte y curador del Museo Nacional. Su finalidad es ampliar el contexto histórico de cada artista, señalar cuál fue su legado y traer al presente su obra.