ArtBo, un puente entre las periferias y el arte contemporáneo global

Bogotá vuelve a convertirse en el punto de encuentro del arte contemporáneo latinoamericano con una nueva edición de ARTBO, una feria que después de más de dos décadas de trayectoria continúa ampliando las fronteras de su conversación. Para su edición 2026, el encuentro pone especial atención en las escenas artísticas que se desarrollan fuera de los centros tradicionales y en las diferentes maneras en que Latinoamérica está contando su presente a través del arte.

La edición 2026 reúne 50 galerías provenientes de 20 ciudades y 12 países, con la participación de 228 artistas. A esto se suman más de 30 instituciones y cerca de 40 editoriales, cifras que muestran la dimensión que ha alcanzado la feria y su capacidad para articular diferentes actores del sector artístico. Otro de los aspectos destacados por Martínez es la participación de las mujeres en esta edición. 

Más que reunir en un mismo espacio una selección de galerías y artistas, esta nueva edición propone una mirada sobre la diversidad de territorios desde los que hoy se construye el arte latinoamericano.

Las regiones colombianas y otras geografías de América Latina adquieren protagonismo en una feria que busca reconocer que las preguntas sobre el arte contemporáneo también se están formulando desde lugares distintos a los circuitos habituales.

Las regiones del arte

Jaime Martínez, director de ArtBo, explicó que una de las principales orientaciones de esta edición está relacionada precisamente con esa búsqueda de nuevas geografías. La feria reúne galerías y proyectos que han decidido mirar hacia las periferias y reconocer que buena parte de las discusiones relevantes del arte contemporáneo también están ocurriendo lejos de las grandes capitales.

“Hay una mirada hacia las periferias, hacia esos lugares donde también están pasando cosas muy importantes en el arte”, dijo Martínez al referirse a una apuesta que busca ampliar el mapa de la creación latinoamericana y generar un espacio de encuentro para artistas, galerías y proyectos provenientes de diferentes territorios. Para Martínez, incorporar estas miradas significa reconocer las particularidades de las escenas regionales y entender que el arte latinoamericano se construye desde múltiples territorios, experiencias y contextos sociales.

Una conversación necesaria

ArtBo busca poner en diálogo expresiones provenientes de distintas zonas de Latinoamérica, en un ejercicio que permite que las obras circulen y sean observadas desde otros contextos. La feria se convierte así en una plataforma para aproximarse a prácticas artísticas que surgen desde realidades territoriales diversas y que aportan nuevas preguntas a la conversación contemporánea.

“Hay también una reivindicación del papel de la mujer en el arte”, sostuvo el director de ArtBo. La presencia femenina atraviesa diferentes espacios de la programación y permite volver sobre una discusión que durante décadas ha planteado la necesidad de reconocer las contribuciones de las artistas y revisar los relatos desde los cuales se ha construido la historia del arte. En efecto, dos de las grandes obras centrales de la feria están construidas por mujeres, una presencia que, según explicó, hace parte de un proceso de reivindicación del papel femenino en la historia y en la producción del arte.

El umbral de la muestra

Entre las protagonistas de esta edición se encuentra Fanny Sanín, una de las figuras fundamentales de la abstracción geométrica colombiana. Su trayectoria ocupa un espacio central dentro de la programación de ArtBo, en una exposición que revisa más de cinco décadas de producción y que permite acercar al público a una obra que ha tenido una importante circulación internacional.

Pero la transformación de ArtBo, según Martínez, no puede medirse únicamente por lo que ocurre dentro del recinto ferial. Con el paso de los años, el encuentro se ha convertido en un evento que ha permeado a diferentes espacios, galerías, instituciones, artistas y proyectos culturales de Bogotá. Esa expansión ha permitido que otros espacios comiencen a vincularse con la programación y que la feria deje de ser entendida únicamente como un evento de cuatro días para convertirse en un momento de encuentro que activa diferentes circuitos culturales de la capital.

Arte para el presente y el futuro

Esa mirada también se extiende hacia las regiones. La programación de esta edición incorpora proyectos y residencias desarrollados fuera de Bogotá, entre ellos Plataforma Caníbal, en Barranquilla; Residencia Cocuyo, en Cáqueza, y Casa Taller El Boga, en Mompox. De esta manera, ArtBo amplía su conversación y reconoce la existencia de otras iniciativas artísticas que se desarrollan en Colombia.

Para Martínez, esta apertura territorial también tiene relación con la forma en que la feria entiende su papel dentro del arte contemporáneo. Más que establecer una ruta única sobre hacia dónde debería dirigirse la creación, ArtBo busca convertirse en un espacio donde puedan encontrarse distintas lecturas de la realidad.

“Más que ser una piedra hacia el futuro, ArtBo es una lectura del presente”, explicó el director. Desde esa perspectiva, las obras y exposiciones de esta edición no pretenden necesariamente anticipar lo que vendrá, sino recoger las preguntas, tensiones y preocupaciones que atraviesan a la sociedad contemporánea.

Las temáticas que llegan este año a la feria parten, precisamente, de esa lectura del momento actual. El territorio, la identidad, la memoria, las transformaciones sociales y las nuevas formas de producción cultural hacen parte de un contexto en el que el arte funciona como una herramienta para observar y comprender el presente.

Prográmese

La edición 2026 de ARTBO se realizará del 24 al 27 de septiembre en Ágora Bogotá, Centro de Convenciones. La feria estará abierta al público el jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de septiembre, de 12:00 del mediodía a 8:00 de la noche, mientras que el domingo 27 funcionará de 12:00 del mediodía a 6:00 de la tarde.