La Candelaria, el corazón cultural de Bogotá

Por Catalina Brugman
En La Candelaria, el corazón de Bogotá, patrimonio cultural de la nación, hay novedosos lugares y nuevas exposiciones para visitar. Entre ellos se encuentra Barcú, que regresa del 25 al 30 de octubre, en un espacio de 2.500 metros cuadrados que se convertirá por seis días en una plataforma de arte y música. El programa de artistas independientes Spotlights, de Barcú, propició una serie de residencias artísticas cuyo trabajo podrá apreciarse en dos exposiciones llamadas Ficciones Opuestas y Avistamientos. Ficciones opuestas es el resultado de una convocatoria abierta de Barcú y la plataforma Amalgama, que busca acortar la brecha de género en el mundo del arte. Se eligieron siete mujeres (dos cubanas, dos colombianas, una argentina, una chilena y una mexicana), quienes participaron en una residencia artística virtual. Por su parte, Avistamientos mostrará el trabajo realizado por cuatro artistas colombianos de diferentes regiones que ganaron esta convocatoria. Ellos hicieron parte de una residencia virtual en la Universidad de Navarra. El estadounidense Aaron Fowler es el invitado especial internacional. Él realizará el proyecto N2EXISTENCE Colombia: ¡Libérate!, en el que utiliza diversas técnicas como pintura al óleo y acrílico, ensamblajes e instalaciones con objetos encontrados, con los que envía mensajes sobre la realidad social. En N2EXISTENCE Colombia: ¡Libérate! tendrá dos instalaciones. Una, inspirada en el mundo de la diseñadora Diamantina Arcoíris con su Fundación Amor Real que creó en el barrio Santa Fe y en la que participa la población vulnerable. La otra instalación está basada en las creaciones del diseñador colombiano Esteban Cortázar, quien le compartió algunas prendas de su colección privada.
N2EXISTENCE es un movimiento creado por Fowler en Saint Louis, Missouri, su ciudad natal. El artista interactúa con comunidades de todo el mundo que se ven afectadas por la pobreza, el racismo y otras formas de opresión. Colabora con creadores locales en estas comunidades para crear instalaciones inmersas en sus realidades que amplían sus visiones y establecen experiencias de empoderamiento, conexión y liberación.

También se inauguró el 30 de septiembre la exposición permanente del Museo de Bogotá en la sala Alza la Voz, con la jornada 30:S ¡El paro no para, el paro se organiza!, que incluye, entre otras actividades, espacios de grafiti, música y una oportunidad para estampar camisetas y pañoletas con los mensajes emblemáticos de la movilización que evoca la protesta ciudadana. Este espacio es un nuevo escenario para reflexionar sobre los sentidos de la protesta social en la ciudad y conmemorar el estallido social. Reconocer el derecho a la protesta como parte del derecho a la ciudad es también un llamado ciudadano, una exigencia para fijar la atención en la legitimidad del reclamo social y el descontento colectivo. A este llamado busca atender el Museo de Bogotá al convertirse en escenario de distintas actividades lideradas por jóvenes que, mediante expresiones artísticas, culturales y de solidaridad, levantaron su voz para exigir un país construido sobre la base de relaciones justas.
Con el fin de mostrar esta memoria, distintos colectivos han venido desarrollando una intervención museográfica que recoge hitos de la protesta en la ciudad que dan cuenta de diversas facetas del estallido social. Desde allí, el Museo de Bogotá ha dispuesto sus espacios para la práctica artística de integrantes de algunos de los colectivos que participaron en las protestas. Entre los resultados de estas prácticas se encuentran murales sobre el sentido de la protesta, memorias audiovisuales con las voces de los protagonistas, así como objetos emblemáticos que evocan la cotidianidad y el entorno de solidaridad que se vivió en los puntos de protesta.