Manuel Göttsching y el gran legado de uno de los padres de la música electrónica

Por Jacobo Celnik
Para entender la importancia de Manuel Göttsching (y de Klaus Schulze, quien murió en abril de este año) en el desarrollo de la voz propia del rock alemán, debemos remitirnos a España en 1967. En pleno verano del amor y con la psicodelia de The Beatles y Pink Floyd de fondo, Edgar Froese, escultor y músico berlinés, pasó unos días en el estudio de Salvador Dalí. El genio de la pintura surrealista estaba a punto de terminar el cuadro El torero alucinógeno y decidió compartir sus avances con algunos amigos. Uno de los privilegiados fue Froese, discípulo del músico Karlheinz Stockhausen. El LSD y los ácidos alucinógenos estaban de moda. La droga y la psicodelia llegaron para expandir la conciencia artística de los humanistas más radicales. Sobre esa experiencia, Froese le dijo a la revista Q en 2005: “Era el momento ideal para romper barreras y prejuicios, todo estaba dado para experimentar”.
Froese regresó a Alemania con una visión muy distinta del arte y la música. Antes del viaje a España era un adolescente impregnado de pies a cabeza por todo el rock and roll que llegaba de Estados Unidos y el Reino Unido. Le inquietaba, desde aquellos días, cuál sería la expresión auténtica alemana a esa corriente musical que conquistaba cada rincón del planeta. Las respuestas estaban por llegar. Una tarde de septiembre de 1967 pasó por el estudio Zodiak para ver una presentación en vivo de un grupo que había ganado algo de reputación entre los jóvenes berlineses. Los Psy Free eran la banda residente del club, liderada por el violinista Conrad Schnitzler y el baterista Klaus Schulze.
A Froese le llamó la atención el sonido underground del grupo a partir de una mezcla inusual de instrumentos de viento, guitarra, tambores y cuerdas para hacer rock experimental. Uno de los aspectos que lo cautivó fue la fuerza con la que Schulze tocaba la batería, logrando dramatismo y tensión en la música. Los tres músicos compartían intereses y pensamientos respecto de lo que debería ser el rock alemán y la distancia que debía marcar del rock inglés, tan influyente y presente en Berlín en aquellos días. De ese encuentro nació la agrupación Tangerine Dream, padres del rock alemán o Krautrock, término despectivo empleado por el realizador inglés John Peel para describir la música pop-rock que se creaba en Alemania Federal.
Tangerine Dream es el equivalente a The Beatles en Alemania por su capacidad de creación y visión. Un aspecto fundamental en su gran legado es que fueron los precursores de la Escuela Berlinesa de Música Electrónica, responsables además de una gran irrupción creativa en toda Alemania gracias a bandas como Kraftwerk, Neu! Cluster, Faust, Frumpy, Jane, Amon Düül II, Can, Agitation Free y Embryo. El paso de Tangerine Dream fue replicado en ciudades como Colonia, Múnich, Hamburgo y Dusseldorf donde aparecieron grandes exponentes de sonidos únicos para ese momento como fue el caso de Can, cuatro estudiantes de música, dos de ellos discípulos de Stockhausen (Holger Czukay e Irmin Schmidt) quienes crearon un ensamble inspirado en el jazz libre, el soul, Frank Zappa, Terry Riley, Steve Reich, La Monte Young y Traffic. Buscaban crear música repetitiva, monótona, pero con más groove y swing que sus compatriotas berlineses.

De ese encuentro nació la agrupación Tangerine Dream, padres del rock alemán o Krautrock, término despectivo empleado por el realizador inglés John Peel para describir la música que pop-rock que se creaba en Alemania Federal. Tangerine Dream es el equivalente a The Beatles en Alemania por su capacidad de creación y visión.