La Feria del Millón, la mirada relajada del arte

Por Eduardo Arias
Cuando nació hace diez años, la Feria del Millón parecía ser el resultado de un sueño disparatado y condenado a una vida efímera. ¿A quién se le ocurría que era viable realizar una feria de arte en una fábrica abandonada, a varios kilómetros de distancia de los centros culturales establecidos de la ciudad, en la que se venderían obras de arte de un valor de un millón de pesos o menos?
Contra todos los pronósticos el proyecto pegó gracias a varios factores. Uno de ellos, el encanto y decadente esplendor del Centro Creativo Textura, una vieja fábrica abandonada que aún conservaba algunas de sus enormes viejas máquinas de metal. Otro, democratizar el arte y hacerlo accesible a un público mucho más amplio que el de los coleccionistas, los galeristas y los encargados de las adquisiciones de los museos. Una democratización en dos vías. Por un lado, hacer visible la obra de artistas que no formaban parte del circuito de las galerías. Por el otro, atraer a un público que encontraba trabajos de gran factura a precios más que accesibles. Los artistas respondieron a la convocatoria y el público también. La Feria del Millón ha mostrado desde que comenzó que, aunque valiosa y en algunos casos muy necesaria, la intermediación del galerista no siempre es indispensable, y menos cuando se trata de artistas emergentes que apenas comienzan a construir su nombre. Eso lo ratificó, desde su primera versión, la gran asistencia de público y las muy buenas ventas.

La feria también ha sido un espacio de diálogo, reflexión y debate gracias a las conversaciones que propicia en su programación, lo que también orienta a los asistentes que quieran adentrarse un poco más en el mundo del arte, de la crítica, de la caricatura.