Edward Hopper, su pintura desde la mirada del cine

Con la proyección del documental Edward Hopper: una historia de amor norteamericana comienza el ciclo Viva el arte en nuestros cines, que entre hoy y el 7 de septiembre presentará, además de la de Hopper, la obra de Paul Cezanne, Mary Cassat y Vermeer, y rematará con Historias de Tokyo.
Cada uno de estos documentales se presentará durante tres días y este fin de semana arranca con Edward Hopper, uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX. Este documental, realizado en Gran Bretaña, lo dirigió Phil Grabsky, y su estreno coincidió con la exposición de Hopper del Museo Whitney de Arte Americano, que tuvo lugar entre octubre de 2022 y marzo de este año.
La obra de Hopper retrata la vida en Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX (Hopper murió en 1967) a través de escenas de la vida cotidiana de personas que conviven con eso que se denomina “el paisaje norteamericano”.

La aparente sencillez de sus cuadros (una casa de campo, tres personas en una cafetería, un oficinista y su asistente que parecen estar trabajando horas extras), hablan de seres solitarios y herméticos que poco o nada tienen que ver con la euforia y la agitación que se le atribuyen a Estados Unidos y en particular a Nueva York, ciudad donde vivió Hopper una buena parte de su vida. Estas personas por lo general aparecen solas. Su mirada se pierde en el asfalto, una mesa. Cuando miran por una ventana o un balcón es como si miraran hacia cualquier lado, o sea, hacia ninguna parte.

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