'Arrancar los ojos', una crónica de armas no letales que mutilan

Hoy a las seis de la tarde se inaugura en Fragmentos la obra Arrancar los ojos, de la artista argentina Gabriela Golder. La obra busca entender la dimensión política de la mirada. Las protestas que ocurrieron entre 2019 y 2021 en Colombia y Chile llamaron la atención de Gabriela Golder, quien decidió investigar los casos de manifestantes que perdieron uno o los dos ojos a causa de los disparos a sus cabezas por parte de las fuerzas de seguridad de ambos países.
La obra plantea una reflexión sobre la violencia institucional, la represión y el trauma colectivo. La muestra la componen las obras Un dolor que recuerda por qué duele, Formas de decir, Desde el campo de batalla, De los ojos que se mueven amparados por su furia y *Arrancar los ojos, en las que la artista se vale de videoinstalaciones, escultura, música y material de archivo.
En la primera sala, la videoinstalación Un dolor que recuerda por qué duele presenta diez relatos de las víctimas de trauma ocular en Colombia durante las manifestaciones sociales.
En las paredes de este mismo espacio se encuentra Formas de decir, una pieza conformada por placas de aluminio que esculpen en braille* 56 maneras distintas de señalar que hay cientos de rostros sin ojos porque alguien los tomó y se los robó para siempre: sacar los ojos, extirpar los ojos, exhumar los ojos, vaciar los ojos, remover los ojos, eliminar los ojos, hurtar los ojos, desechar los ojos, apresar los ojos, despojar los ojos, incendiar los ojos, exiliar los ojos…

El recorrido continúa en la sala de proyecciones con Desde el campo de batalla, una pieza audiovisual donde cuatro locutores narran hechos relacionados con la violencia policial y la represión a los manifestantes en Francia, Colombia, Chile y Hong Kong.
En frente de esta sala, 20 esculturas integran la serie De los ojos que se mueven amparados por su furia. Al final, en la sala principal de Fragmentos se presenta la videoinstalación Arrancar los ojos, una puesta en escena de grandes pantallas con material audiovisual de archivo, imágenes de cráteres en el sur de Argentina que representan ojos de la Tierra, consignas que se cantaron en manifestaciones de distintas regiones del mundo, cronologías, textos científicos y periodísticos y fragmentos de textos míticos relacionados con la acción de quitar los ojos. La obra termina con una canción de La Mujer Cabra, compuesta para la exposición a partir de la investigación realizada por la artista.