Saavedra, una voz que perdura en el tiempo

Saavedra es el nombre artístico que ha adoptado la reconocida cantante y compositora vallecaucana María Isabel Saavedra, quien celebra 30 años de trabajo como intérprete y compositora con su álbum Manual de vuelo para una cantora, en el cual convergen diversos temas que son un espejo de sus vivencias y de su experiencia. Este trabajo es un repaso de su vida, sus vivencias y su experiencia musical, muy anclada en dos tradiciones del Valle del Cauvca, su tierra: la música andina y la del Pacífico.

Desde muy joven, Saavedra se dedicó a la música y su talento para componer lo descubrió Armando Manzanero. Ha escrito más de 800 canciones y, en la actualidad, su vida apunta en muchos frentes. Se encuentra en una gira de conciertos desarrollando y promoviendo varios proyectos que reflejan distintas facetas de su trabajo creativo. Por un lado, está Manual de vuelo para una cantora. También acaba de lanzar De migajas no vive una reina, su séptimo libro, que “invita a reflexionar sobre el amor propio, la dignidad y la capacidad de las mujeres para reconocer su verdadero valor”. Comparte su experiencia a través de talleres de composición autoral, espacios donde acompaña a otras personas en el descubrimiento de su propia voz creativa y en la construcción de canciones con identidad y propósito.

Otro de sus grandes intereses es la investigación y la memoria cultural. Por eso le ha dedicado varios años a documentar y mostrar la historia de las mujeres que han construido el patrimonio musical colombiano. Hasta ahora ha publicado tres libros titulados Mujeres de caña dulce, Mujeres de flor y carriel y Mujeres de café. Actualmente trabaja en el cuarto volumen de esta colección nacional, un proyecto que busca reconocer y preservar el legado de las mujeres músicas de las distintas regiones de Colombia. “Más que proyectos independientes, siento que todos forman parte de una misma misión: contar historias, fortalecer la memoria colectiva, inspirar nuevas voces y contribuir, desde el arte y la palabra, a una Colombia que se conozca mejor a sí misma y valore la riqueza de quienes han ayudado a construir su identidad cultural”. CAMBIO habló con ella acerca de este álbum y de su trayectoria.

CAMBIO: ¿Cómo se acercó usted a la música?

Saavedra: La música ha estado presente en mi vida desde que nací. Crecí en Ginebra, Valle, una de las cunas de la música andina colombiana, rodeada de músicos, compositores y tertulias. En mi casa la música era parte de la vida cotidiana, así que mi acercamiento fue muy natural. Primero escuchando, luego interpretando y finalmente componiendo mis propias canciones. En mi pueblo gané el Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez siendo muy joven. Desde allí he desarrollado la pasión por ello.

CAMBIO: ¿Por qué se interesó por la música andina y del Pacífico?

S: Porque ambas forman parte de mi historia personal. La música andina está ligada a mi tierra, a mis raíces y a la tradición musical en la que crecí. Y la música del Pacífico corre por mis venas: mi madre nació en Tumaco y me transmitió el amor por esa cultura, sus ritmos, su fuerza y su riqueza humana. De alguna manera, mi trabajo artístico es el encuentro de esas dos Colombias que habitan en mí.

CAMBIO: Háblenos un poco de usted en relación con esta fuerte tradición de cantautoras que se ha consolidado en Colombia en las últimas tres décadas.

S: He tenido el privilegio de desarrollar una carrera autoral durante más de tres décadas, en una generación de mujeres que abrió espacios para la canción escrita desde una mirada propia. Creo que las cantautoras hemos contribuido a ampliar las historias que se cuentan en la música colombiana, aportando nuevas perspectivas, nuevas sonoridades y una voz cada vez más visible dentro de nuestra cultura.

CAMBIO: ¿Cómo circulan en la actualidad trabajos como los que usted ha desarrollado?

S: Hoy la circulación es mucho más diversa que hace algunos años. Las plataformas digitales permiten llegar a públicos internacionales, pero también siguen siendo fundamentales los conciertos, los festivales, los procesos educativos, los medios de comunicación y proyectos editoriales como los libros. Mi trabajo se mueve en todos esos escenarios, buscando conectar con distintas generaciones y mantener vivas las tradiciones musicales colombianas desde una mirada contemporánea.