‘El duende está aquí’, un puente entre el flamenco y los poetas de la Generación del 27

El duende está aquí es una obra sencilla. Un actor que atraviesa una profunda crisis creativa se encuentra con Federico García Lorca. Dice Jorge Cao, director escénico del montaje: “A un actor, que soy yo mismo, que está en la búsqueda de comprender la poesía, el cante jondo y todas esas maravillas que España dejó en América, se le aparece la palabra duende”, dice Cao. El actor no acaba de entender muy bien cuál es la esencia del duende. Al estudiar a Federico García Lorca va comprendiendo más y más de qué se trata hasta que lo encuentra.

La obra destaca el legado de la Generación del 27, un grupo de muy destacados poetas españoles. Ellos encontraron que el flamenco no era simplemente una manifestación musical de origen popular, sino una expresión artística en todo el sentido de la palabra. No sobra anotar que una buena parte de los poetas de la Generación del 27 (Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Emilio Prados y Manuel Altoaguirre) eran andaluces.

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En esta puesta en escena la poesía se palabra, el cante, la guitarra y la danza. Siete bailaoras evocan la fuerza creadora de un grupo de poetas y artistas como Luis Buñuel, Manuel de Falla y Salvador Dalí que encontraron en el flamenco una de las expresiones más profundas del alma humana, capaz de contener la memoria, el dolor, la belleza y la identidad de un pueblo. “El baile, la música, los textos, la iluminación y la escenografía, que también es mía, hacen un conjuro inmenso que nos proporciona un marco para hacer esta disquisición intelectual y emocional sobre esos grandes hombres de la lengua española y lo que dejó la música flamenca en ellos y en nosotros”, dice Cao.

Así nació y creció el proyecto

Jorge Cao dice que El duende está aquí surgió hace más de un año a partir del amor por la poesía que comparten él y Ana Mercedes Vivas, hija de la gran poeta Maruja Vieira, y amiga de su casa.

Ella, a su vez, dice que son varias las razones que llevaron a este montaje. La poesía de esa generación que ella le heredó a Maruja Vieira. Es la pasión de Ana Mercedes Vivas por cantar desde pequeña, que se une a esa poesía al recibir de su mamá los discos de Joan Manoel Serrat en los que interpreta poemas de Antonio Machado y Miguel Hernández. Es su descubrimiento de la relación del flamenco con la generación del 27 a partir de una conferencia que dictaron Juan Fernando López y Marcela Hormaza, esta última directora de Casa Flamenco Colombia y bailaora extraordinaria. “Es la amistad de siempre y en estos tiempos de orfandad con Jorge y Katia, su esposa, que también es una gran bailarina, y su pasión por la poesía. Es Federico García Lorca, que se erige en este montaje de manera misteriosa. Es el impacto de la Generación del 27 en Iberoamérica y en cantantes actuales como Buika, Poveda, el propio Serrat. Es la República Española, que en ese momento ampliaba la posibilidad de volver al pueblo protagonista de la cultura”.

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Ellos conversaron acerca de los poetas de la Generación del 27 y lo que significaron en el desarrollo de la literatura y de la lengua española. “Era un mundo cultural inmenso de principios de siglo. Estas investigaciones que hicieron esos grandes hombres llegaron a América y repercutieron en quienes tenemos un gusto por la poesía, por la música española y en particular por el cante jondo”, dice Cao.

En otra reunión recordaron que el próximo año se cumplen los 100 años de la Generación del 27 y que el pasado 18 de agosto se cumplieron 90 años del fusilamiento de Federico García Lorca, tal vez el poeta y dramaturgo más grande de la lengua española del siglo XX, por parte de la falange franquista. “Yo vengo de Cuba y Federico estuvo muchas veces allá. La obra completa de García Lorca se ha hecho en el teatro cubano desde los años 30 hasta nuestros días. Han sido puestas en escena maravillosas y en muchas de ellas yo he hecho parte como actor”, dice Cao.

Un día ambos hablaron del tema con Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor, quien les propuso diseñar un espectáculo que reuniera todos esos elementos y Ana Mercedes Vivas se encargó de ponerlos en el papel, en una idea inicial a manera de piedra fundacional del edificio poético, sonoro y visual de El duende está aquí.

Desde un comienzo, Jorge Cao tuvo claro que la puesta en escena debía ir más allá de un simple recital. “Tenía que darle una vuelta al asunto y por esa razón me comuniqué con César Morales, un joven actor, dramaturgo y director de la Compañía Nacional de las Artes”. A lo largo de varias conversaciones Cao le transmitió sus ideas y con base en esa información Morales escribió el primer guion, a partir del cual elaboró cinco o seis nuevas versiones hasta llegar a la definitiva.

La organización de los ritmos, las coreografías de los bailes, los cantes y la música de guitarra ensamblada con las voces de los grandes poetas y las menciones de hechos relevantes que vivieron cada uno de ellos permiten entender la manera como el duende fue penetrando a estos personajes.
Los productores esperan que las dos presentaciones de El duende está aquí en el Teatro Mayor sólo sean el comienzo de una serie de presentaciones en otros puntos de la ciudad y del país (lo que no resulta fácil tras el terremoto del 10 de agosto) y que el montaje forme parte de algunos de los eventos que se lleven a cabo en el mundo, y sobre todo en Iberoamérica, para celebrar el centenario de la Generación del 27.

El duende está aquí
5 de septiembre, 8 de la noche
Domingo 6 de septiembre, 5 de la tarde
Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Calle 170 No. 67-51

Ficha técnica

Dirección general y puesta en escena: Jorge Cao
Idea Original: Ana Mercedes Vivas
Guion: César Morales
Dirección coreográfica: Marcela Hormaza
Dirección musical y arreglos: Diego Bejarano

Actores

Jorge Cao
Santiago Villegas

Cuerpo de baile

Carolina Bejarano
Carolina Silva
Fernanda Neira
Gabriela Pérez
Luisa Torres
Stephanie Urbano

Músicos
Diego Bejarano, guitarra
Clara Rozo, cante y cajón flamenco

Asistente de dirección
Juan Fernando López

Coproducción: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Corporación Casa Flamenco Bogotá.