‘Cien años de soledad’ parte II, el derrumbe de los Buendía y Macondo

En diciembre del año pasado, la primera parte de la serie Cien años de soledad llegó a las pantallas de Netflix y provocó comentarios de muy diversa índole, aunque la mayoría tendieron a ser positivos.

No es tarea fácil enfrentar el reto de plasmar en imágenes el mundo literario de la obra cumbre de Gabriel García Márquez. Como dice Carlos Moreno, director de tres de los episodios de esta segunda temporada, "llevar un universo literario de esta magnitud al formato audiovisual implica una enorme responsabilidad. Es un ejercicio de interpretación: intentar decantar un universo complejo y profundo en imágenes que, en el cine, siempre tendrán algo de arbitrarias, aunque busquen ser eficaces”.

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Por esa razón, este tipo de abordajes suele generar polémicas entre quienes sienten que el audiovisual traiciona la esencia de la obra literaria y quienes la evalúan desde sus atributos y falencias visuales.

Esta segunda parte contó con la dirección de Laura Mora, quien estuvo al frente de cinco episodios, entre ellos el final, y Carlos Moreno, encargado de dirigir los tres restantes. Se rodó en diversas localidades: Tunja, Ibagué, Alvarado, Villa de Leyva, Ricaurte, Santa Marta, Ciénaga, Río Frío, Sáchica, Prado Sevilla y Girardot. En ella participaron decenas de actores profesionales y naturales, entre ellos Marleyda Soto, Claudio Cataño, María Adelaida Puerta, Julián Román, Laura Taylor, Carla Baratta, Emmanuel Restrepo, Estefanía Piñeres y Sebastián Osorio.

Hablan los dos directores

Laura Mora es una directora de cine muy reconocida. En 2022 ganó la Concha de Oro a mejor película en el del Festival de San Sebastián con su largometraje Los reyes del mundo, que también ganó otras importantes distinciones. Matar a Jesús, su primer largometraje, de 2017, recibió en el Festival de San Sebastián la mención especial de Nuevos Directores, el Premio Eroski de la Juventud y el premio Signis. También ha dirigido para Netflix las series Frontera verde (2018) y El robo del siglo (2019). En 2012 dirigió, junto con Carlos Moreno, la serie Escobar, el patrón del mal.

Por su parte, Carlos Moreno es un destacado director, escritor, editor y productor. Su carrera comenzó en 2008 con Perro come perro, que se estrenó en el Festival de Sundance y ganó varios premios internacionales, entre ellos el Premio Coral en el Festival Internacional de Cine de La Habana. También dirigió Todos tus muertos (2011) y ¡Que viva la música! (2015), inspirada en la novela de Andrés Caicedo. Moreno ha trabajado también en series de televisión como Distrito salvaje. En Los Iniciados, el diario de las sombras, de 2024, se basó en el universo literario de Mario Mendoza. CAMBIO habló con ellos acerca de algunos aspectos de la segunda parte de Cien años de soledad.

CAMBIO: Se percibe un concepto un poco diferente de la primera temporada de la segunda. Cuéntennos un poco sobre sobre eso.
Laura Mora: Cuando terminamos la primera temporada, en la que yo había dirigido sólo tres capítulos, Paco Ramos me propuso liderar la segunda temporada, dirigir cinco capítulos, ser la cabeza creativa. Una de las cosas que le dije, un poco angustiada, fue no seguir como en piloto automático porque le fue bien a la primera parte. Le propuse que nos sentáramos a ver cómo complejizábamos un poco más visualmente esta segunda parte. Cómo llenar la imagen de más capas, cómo volver este relato un poco más cinematográfico, cómo nos enfrentamos a una parte del libro que tiene tantos eventos en que Macondo se vuelve cuerpo social y cuerpo político, donde ya no es la familia Buendía el personaje principal sino Macondo como un pueblo que se abre al mundo y que esa llegada al mundo le trae su propio fracaso. Entonces, fueron muchas conversaciones, mucha reescritura, mucha investigación, mucho pensamiento alrededor del libro precisamente para empezar a construir esta decadencia final de ese pueblo.

CAMBIO: Es lo que uno siente cuando lee el libro. La primera parte es casi una canción muy utópica que va se va volviendo más densa, más fuerte, más triste.
L. M.: Exacto, y eso tenía que traducirse visualmente, actoralmente, sonoramente.

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CAMBIO: Hablemos un poco de la música, que acompaña estos capítulos. Se nota que fue muy trabajada, y que no es simplemente utilizar sólo unos temas incidentales que se repiten a lo largo de la serie, sino que también piezas muy elaboradas que sólo se oyen una vez...
Carlos Moreno; Cada episodio fue asumido dentro del concepto de un relato unitario a pesar de que de que era una secuencia de relatos. Con Camilo Sanabria, el compositor de la banda sonora, se le dio un temperamento a cada episodio. Por ejemplo, cuando yo comencé el episodio tres, empezamos la conversación con Camilo a hablar de la llegada de Fernanda del Carpio a Macondo. Fernanda del Carpio, que provenía del páramo, era una beata que llevaba la fe católica y que transformó prácticamente Macondo. Entonces empezaron a entrar unos sonidos que no habíamos escuchado antes en Macondo. Por ejemplo, el clavicordio y ciertas composiciones con una estructura barroca.

CAMBIO: La misma llegada del fonógrafo, que trae el foxtrot, el charleston, la ópera italiana.
C. M.: Exactamente. Apareció el fonógrafo, y entonces llegaron las licencias musicales de temas que se podían escuchar en reproducciones. Nosotros también teníamos que hacer un viaje musical en ese Macondo. Nuestra sociedad se fue transformando, por ejemplo, con la llegada al porro y a la cumbia de los instrumentos que tenían origen militar. Entonces ya era una instrumentación distinta, unos timbres distintos. Camilo y Juancho Valencia, de Puerto Candelaria, construyeron este itinerario musical que se diseñó.
L. M.: Sí, Macondo se abre al mundo y se abre también sonoramente. Esos primeros 50 años del siglo XX en el Caribe fueron muy apasionantes. Es un Macondo más negro antillano, africano....

CAMBIO: Mauricio Babilonia de alguna manera lo representa.
L. M.: Exacto, y aparece el barrio antillano, donde las fiestas son tan distintas. Luego llegan los gringos con otra sofisticación. Entonces, la música sí se convierte en un gran elemento en toda la serie. No sólo la que se compuso originalmente sino también una gran cantidad de temas grabados que aparecen para conectar a Macondo con el mundo musicalmente.

CAMBIO: Usted hace un rato hablaba de la reescritura. Para ustedes debió ser todo un reto y también una maravillosa aventura trabajar esa voz en off de García Márquez entrelazada en unos diálogos que son creados por ustedes.
L. M.: Sí, también había una regla en esos cambios entre la primera y la segunda temporada, y era repensar mucho la voz en off. Es la voz literaria de García Márquez, es esa belleza de esas formas literarias que son intraducibles visualmente, pero que llegara realmente a dar una lectura más sobre la imagen y no a subrayar más de lo que ya estamos viendo, y que nos diera otra capa de inmersión sobre la imagen. Entonces también fue un trabajo muy arduo buscar qué frases usar, muchas de ellas que estaban en los guiones y otras veces aparecieron más en el montaje. En el montaje decíamos: "Esto no funciona acá, busquemos otra frase del libro". Y lo hacíamos componiendo la partitura de la voz en off.

CAMBIO: Y de alguna manera también es un homenaje al cine. Yo a veces sentía a Federico Fellini, y un poco a Michelangelo Antonioni en esos silencios tan densos...
L. M.: Yo creo que ese es el piropo más grande que nos puedes hacer.

CAMBIO: En esa escena del circo en particular, la música que escogieron es circense, pero absolutamente melancólica...
L. M.: Es muy melancólica. Mi obsesión era conseguir los derechos: Vimos mucho cine de Fellini. A mí, Fellini me causa fascinación. Creo que nadie ha filmado como él, y entonces tratamos de aprender un poco de esa cadencia. Y qué bueno que sea un homenaje al cine no sólo porque ha sido nuestra casa, sino porque el cine era también un gran amor de García Márquez. Entonces, siento que es bello que la serie tenga ese ritmo cinematográfico.
C. M.: Me gusta mucho también ese comentario. Nosotros estábamos haciendo una serie para televisión, pero realmente estábamos 'empeliculados' en una película. Nuestros referentes son los directores que admiramos, las películas que admiramos. Y como decía Luis Buñuel, los únicos que no copian son Dios y los malos poetas. No es que nosotros hayamos copiado, pero, claro, sí hay escenas que a mí ya se me van disolviendo, pero que tienen referentes cinematográficos.
L. M.: Nos compartíamos películas.
C.M.: Claro. La asunción de Remedios la Bella la citamos de muchas películas, inclusive también de Fellini. Creo que hay muchos referentes y muchas cosas que se nos han ido disolviendo para convertirlas en nuestra pretensión en Cien años de soledad.
L. M.: Incluso en la música del circo, que me alegra que la que la menciones, yo oí obras de Lele Marchitelli, el compositor en Partenope, una película de Paolo Sorrentino e investigué quién era él. Los italianos igual siempre son mi faro guía.

Ficha técnica de Cien años de soledad parte 2

Directores: Laura Mora (episodios 1, 2, 5 6 y el Gran Final) y Carlos Moreno (episodios 3, 4 y 7)-
Elenco:
Úrsula Iguarán: Marleyda Soto
Aureliano Buendía: Claudio Cataño
Amaranta Buendía: María Adelaida Puerta
Rebeca Buendía: Martha Karina Hurtado
Pilar Ternera: Obeida Benavides
Aureliano José: Emiliano Pernía
Santa Sofía De La Piedad: Ana Machado
Remedios La Bella: Daniella Reyes
José Arcadio Segundo Jorge Quintero y Julián Román
Aureliano Segundo Jorge Quinter y Julián Román
Petra Cotes Ángela Cano y Licinia Alzate
Fernanda Del Carpio Laura Taylor y Carla Baratta
Renata Remedios (Meme) Violetta Avendaño y Juanita Molina
Mauricio Babilonia David Palacios y Pedro Pablo Pérez
José Arcadio Juan Emmanuel Arévalo Emmanuel Restrepo
Amaranta Úrsula Silvia Lucía Hudson Estefanía Piñeres
Aureliano Babilonia Emmanuel Mogollón y Sebastián Osorio

Productores ejecutivos: Juliana Flórez Luna, Andrés Calderón, Carolina Caicedo, Laura Mora, José Rivera, Rodrigo García, Gonzalo García Barcha
Casa productora: Dynamo
Escritores: José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés y María Camila Arias
Directores de fotografía: James Brown y Camilo Monsalve
Diseñadores de producción: Bárbara Enríquez y Eugenio Caballero
Diseñadora de vestuario: Catherine Rodríguez
Directoras de casting: Yolanda Serrano y Eva Leira
Música: Camilo Sanabria y Juancho Valencia
Editores: Miguel Schverdfinger, Luís Carballar, Sebastián Hernández
Diseño de maquillaje y peinados: Ana del Río
Supervisión de efectos visuales: José Luis Orozco